克里姆特的抽象艺术语言探讨

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摘要：古斯塔夫·克里姆特作为人们熟知的奥地利维也纳分离派的一员，同时也是奥地利知名的象征主义画家。克里姆特大胆地将西方古典油画与东欧艺术相融合，打破了传统写实绘画给人的刻板印象，使艺术创作向平面化与装饰性方向前进，加之运用综合材料进行创作，在当时的奥地利形成了独树一帜的艺术风格。细读克里姆特的绘画作品，可以看到其画面中隐含的视觉符号，这些视觉符号以平面形式表达画面情绪，直指作品内涵。本文对克里姆特艺术风格的研究集中在其抽象艺术语言上，通过分析其具体作品的绘画材料、画面结构、画面细节等因素，对其创作的表现形式，即如何将装饰性的画面元素融合到写实艺术当中，以及如何将部分具象的事物概括为平面的几何形状等进行探究。

关键词：克里姆特；象征主义；抽象艺术

欧洲绘画在经历了新古典主义、浪漫主义、印象派等绘画流派之后，19世纪下半叶诞生了以强烈的主观色彩和抽象性为主的象征主义艺术。象征主义艺术主张抛弃客观事物的具体描绘，使之从现实世界中解脱出来，更多地反映主观感受，注重描绘现实世界以外的“精神世界”。1885—1900年出现了许多著名的象征主义画家，而克里姆特的艺术创作对于19世纪象征主义绘画的发展则有着独特的艺术价值。克里姆特出生在维也纳一个世代制作金银首饰的家族，从小就对金色及其他绚丽的颜色敏感，这为其日后的创作风格奠定了部分基础，再结合其对拜占庭镶嵌画以及东欧艺术的提取融合，逐渐形成了拼贴式、富丽堂皇且充满神秘感的装饰性艺术风格。19世纪末20世纪初欧洲和美国爆发的“新艺术运动”，使克里姆特受到极大的冲击。该运动对于自然装饰风格的热衷，使得克里姆特的绘画创作具有极强的装饰意趣。同时，也正因为吸收了“新艺术运动”关于设计美学的主张，克里姆特的艺术创作除了其绘画性还存在一定的设计美感。对于叙事，克里姆特既不像古典主义那样客观真实地描绘，也不像浪漫主义那样进行极具感情色彩的舞台化处理，而是更加注重画面形式本身。在克里姆特的绘画作品中可以看到，其往往通过破坏事物原有的造型并重组为平面化的几何形状，然后在这些形状中以“镶嵌”的形式填涂颜色并制作肌理，克里姆特利用不同的几何形状、色彩以及肌理之间不同的视觉效果实现对某种情感的表达。

一、从画面结构的组织分析克里姆特绘画的抽象艺术语言

克里姆特的绘画创作大多对画面的组织结构有着极其巧妙的安排，以其人物画为例，克里姆特倾向于“顶天立地”式的全身像构图。从其“金色时期”的部分作品可以看到，克里姆特在进行人物画创作时偏向表现人物的全身，在组织画面结构时往往将人物的外轮廓概括为不规则的几何体，这些几何体与人物的着装以及动态有关，并起着分割画面和维持画面平衡的作用。以其作品《阿黛尔·布洛赫鲍尔一号》为例，克里姆特在安排人物在画面中的位置时，避开了画面的中线而偏向画面的一侧。从动态上看人物微微往左侧身，克里姆特在画面左方预留了很大空间，使得观者在观看画作时有了更广阔的视角。若将人物的外轮廓提取出来，会发现人物轮廓被概括为一个不规则的平面化锥形几何体，使得被切割后的画面形成一种独特的几何构成感。克里姆特对于背景的处理也是先切割出不规则的大几何图形，之后再往大的图形中添加小的几何图形作为装饰。克里姆特受到东方传统绘画的影响，往往以散点透视来展现画面场景的真实性，并以人的视觉经验为基础，对人物进行多角度展示，使得观者能够更容易感受画面的内涵。由画面构图形成的游离视点使得场景更富有真实性，观者在观赏绘画作品时可以感受到由神秘金色装饰性纹样带来的虚幻感以及身临其境的真实感。

二、从绘画材料的综合运用分析克里姆特的抽象艺术语言

克里姆特对于创作材料的选择和运用具有其独特性，也是其绘画作品的标志性特征之一。克里姆特的绘画材料以油彩为主，而在画面一些局部的表达上，克里姆特会借助综合材料的力量。以其人物画为例，在表现人物面部及其他皮肤组织时，克里姆特通常利用油画材料进行绘画。在表现人物着装以及背景装饰时，他往往喜欢利用金箔、银箔、羽毛等特殊材料，并以拼贴的方式将其覆盖在画面上。以其作品《吻》为例，克里姆特在创作过程中运用了多种绘画材料，每种材料的选择和运用都取决于物体的质感以及画面本身的艺术效果，在表现人物面部及其他皮肤部位时，克里姆特采用油彩进行绘画，充分利用了油彩这种绘画材料本身柔和且厚实的特性，展现了画中人物光滑柔软的皮肤质感，同时克里姆特利用了油彩色块与色块间易衔接的特性制造出了色彩微妙的变化，例如面部与各关节处微微偏橘红，能够让观者感受到人物肌肤之下流淌着的血液温度。在人物服饰表现上，克里姆特采用了金箔、银箔等装饰性材料，画面里男人和女人搂抱而形成一个不规则的几何图形。在图形的内部可以看到许多以拼贴形式覆盖在人物身上的金箔和银箔，这些装饰性材料本身具有很强的表现力，可以更直观地表现出服饰的精致华贵，营造出一种浮华的画面氛围。与此同时，金银色的箔片也代表着美好与珍贵，象征性地表达了作者对美好爱情的憧憬。克里姆特的绘画并没有很强的体积感与空间感，画面呈现的多为平面效果。对于不同空间与质感，克里姆特往往在绘画材料上进行区分。克里姆特创造性地使用金、银等材料进行创作是因为他希望绘画创作饱含自己对生命的理解，用独特的语言去描绘爱与恨、生与死等关于生命的宏大题材。

三、从画面细节的深层含义分析克里姆特的抽象艺术语言

克里姆特的抽象艺术语言受到东方“写意”绘画的影响，很多画面细节的处理都蕴含着画面内容之下的“意境”。在艺术形式上，克里姆特也受到拜占庭镶嵌画的启发，其创作十分注重画面的装饰意趣以及画面本身的象征性特质。从克里姆特的人物画中可以看到，人物的服饰、背景上往往会出现许多装饰性图案，这些不同的图案各有其独特含义，组合起来的整体象征性地指向创作的主题。以《满足》为例，深入观察画面细节可以发现，画面中的男人所穿的服饰上覆盖着许多不同的装饰纹样。首先，最大面积的是棕色椭圆形螺旋纹样，其形象与树干接近，椭圆形中间还添加了眼睛的形象，赋予了树干生命力；其次，在棕色椭圆形纹样之间的区域填充了象征着泥土的土红色；此外，还有鱼形象和鸟形象的图案以及一些象征着绿叶的绿色三角形图案。服饰上各种装饰纹样形成的整体象征着一个由万物生灵组成的生机盎然的自然世界，女人拥抱着男人便像是拥抱着整个自然世界，沉浸在这种无与伦比的满足感当中。深入观察并分析克里姆特绘画作品的画面细节可以发现，作品中除了吸引眼球的装饰性元素，还有这些装饰性元素对于作品内涵的抽象表达，克里姆特在作品中通过富丽堂皇的画面效果以及象征性的艺术语言表达了对爱与恨、生与死等哲学问题的思考，也充分表达了其对美好生命的歌颂。

四、从绘画题材的多样性表达分析克里姆特的抽象艺术语言

克里姆特在艺术创作中十分注重对生命无限循环巨大能量的表达，其认为生与死、毁灭与重生等变化都是无法控制的，所有都源于自然的力量。克里姆特的绘画题材始终围绕着生与死、兴与衰等生命重大哲学问题。在其作品中往往可以看到许多相关的元素，例如男女之间的情爱、年幼到衰老的变化、曼妙多姿的人体等，这些绘画元素与克里姆特本身的艺术形式相结合，并在画面中通过个性化的视觉符号将这些绘画元素转化为更深层次的艺术思考。以克里姆特的作品《女性的三个阶段》为例，画面描绘了一位女性从幼婴时期到老年时期的三个阶段，女人三个阶段的形象被并置在同一时空当中，彼此还存在肢体语言上的互动。在关于生命与自然的宏大绘画题材当中，克里姆特以其独特的艺术语言使画面的叙事性成为跨越时空的抽象叙事，整个画面讲述着生命由兴转衰、不断循环的过程，进而非理性且具体地表达了其敬畏生命与自然的自我意识。克里姆特另一幅作品《死与生》，同样是围绕着生命进程这一宏大题材展开创作的。在这幅作品中，克里姆特采用了悲剧性与宿命论的故事情节，一方面描绘了象征着生命纠缠在一起的各个不同阶段不同形象的人物，一方面描绘了象征着死亡的骷髅形象。画面中“生”与“死”都存在于深不可测的宇宙当中，对于浩瀚的宇宙来说，个体生命从开始到消亡都是微乎其微且无法控制的。克里姆特的绘画题材贯穿个体的生长、发育、求爱、衰老到死亡，同时也对宇宙与生命的关系作出思考。克里姆特对题材的多样性表达使得其绘画作品能够更具体更有力地传达其关于生命与自然的艺术思考。

五、结束语

克里姆特创作风格的平面化、装饰性、设计感以及绘画题材的深度决定了其绘画的抽象性。他将东方绘画艺术与设计元素融入自己的艺术创作，将具象的事物概括为平面化的几何图形，并将具有象征意义的几何图形作为视觉符号指向创作主题，以前所未有的角度诠释了关于生命与自然的艺术。克里姆特作为19世纪象征主义绘画的著名画家，其抽象艺术语言是建立在传统绘画写实基础上的，但同时克里姆特在绘画题材、画面结构、绘画材料以及视觉符号运用等方面的革新也推动了传统写实绘画与象征主义绘画的发展。

作者：晏博文 单位：沈阳大学 美术学院