民族民间音乐在音乐剧中的应用

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本文试从音乐剧的特点角度出发，探寻民族民间音乐的应用策略。我国音乐剧的起源时间并不久远，即20世纪20年代，流行音乐奠基人黎锦晖创作了一系列儿童歌舞剧，如《小小画家》《麻雀和小孩》等，正是这些早期儿童歌舞剧的诞生，为我国音乐剧的后期发展奠定了基础，［1］从此，我国音乐剧走上了不断向前发展的道路，但是由于音乐剧在欧美等国家的起源时间早、发展时间长，欧美音乐剧在很多方面都领先于我们，所以我国很多音乐剧都借鉴了西方的艺术特征。这一路的发展，也促进了我国现代音乐剧的成长，但是要想有自己的发展特色，必须创造有自己文化属性的音乐剧，所以我们要针对民族民间音乐在音乐剧中的应用进行探究。

1音乐剧中运用民族民间音乐的重要性

随着科技的发展，很多艺术的传播已经改变了传统的传达方式。例如，音乐很多时候不仅靠声音传递，还将听觉和视觉融合，其中，音乐剧就是一种重要的形式。音乐剧最早被人们称为歌舞剧，是一种将歌曲、舞蹈、戏剧等融合在一起的表演形式，但是它不同于传统的戏剧，音乐剧是更加强调综合性的舞台艺术，对于视觉和听觉的结合更为看重。我国在传统戏剧中也有类似这样的表演，但是两者并不相同。如果在音乐剧中运用民族民间音乐，不仅有利于我国民族特色艺术的继承和传承，还可以增强音乐剧本身的艺术感染力，民族音乐本身具有独特的艺术魅力，可以和音乐剧的艺术性完美融合，注定是一种艺术形式的创新和发展，同时，民族民间音乐有扎根本土的优势，对于推动音乐剧在我国的发展也有着强劲的动力。［2］

2音乐剧中民族民间音乐的运用策略

2.1利用民间戏剧文学，创新音乐剧题材

我国是一个历史悠久的国家，在漫长的历史长河中，无数民间戏剧被创作出来，这些传统民间文学是我们民族的瑰宝，充分利用这样的历史文化优势来创作、创新音乐剧题材，是对传统文化的传承，也是对现代艺术的创新。例如，《马兰花》就是一部影响了几代人的经典童话故事片，其讲述的是善良勇敢的小兰和马郎在小动物和树公公的帮助下打败坏人的故事。［3］这个故事虽然离我们很远，但其中的故事结构和音乐歌曲都具有很好的剧场效果，我们在创作的过程中要保留其中具有代表性的音乐和故事结构，然后通过现代童话故事的讲述方法进行编辑。我们在选取民间戏剧文学时，不能以“复制粘贴”的方式生搬硬套，而是要在符合我们时代特征和时代审美的基础上进行改编，保留民间文学中的精华，再根据当前市场的需求进行加工，以达到创新和发展的目的。

2.2借鉴民族音乐的乡土元素，构建音乐剧的轮廓

如果说故事是音乐剧的骨架，那么音乐就是音乐剧的灵魂，两者相辅相成、缺一不可，音乐剧的“灵魂”不能单单依靠音乐传达，还需要舞蹈、演唱等一同进行综合表现。在我国的传统音乐剧中，音乐和舞蹈通常依附于故事的结构，在表现形式上更突出通俗性和流行性，很多时候会给我们一种缺少民族音乐韵味的感受。［4］民族音乐起源于民间，是广大劳动人民的生产和生活写照或者美好愿景，这也是自我文化的最好体现，我们在创作现代音乐剧时，要更多地借鉴民族音乐中的乡土元素，让乡土元素成为音乐剧轮廓的重要组成部分。例如，浙江嘉兴地区有传统的嘉善田歌，它具有浓郁的地方特色，是原汁原味的民族乡土音乐的代表，这样的民间音乐被应用在音乐剧《五姑娘》中，民族音乐构建了整部音乐剧的主题框架，同时还掺杂了一些桐乡民乐、嘉兴牌曲、平湖音调等。我们可以看出音乐剧中使用民族音乐乡土元素进行音乐结构搭建，不仅可以让传统文化焕发出新的生机，而且为音乐剧的创新提供了崭新的思路以及更广阔的发展空间。［5］

3结语

民族民间音乐是我国祖辈们留下来的非物质文化遗产，很多这样的宝藏还没有被我们发掘和保护，因此，我们首先要认识到民族民间音乐的艺术性和重要性，然后将其与现代的音乐剧进行艺术搭设和构建，让传统艺术形式和当代艺术表演碰撞出火花。我们要针对不同民族民间音乐的特征进行归纳和总结，然后在音乐剧创作中对故事结构进行梳理，让民乐元素更好地发挥其优势，促使音乐剧中的民族民间音乐向着更好的方向发展和变革。

参考文献：

［1］冯霞.音乐剧中民族民间音乐的运用［J］.中国民族博览，2018（22）：114-115.

［2］杜嘉俭.中国原创音乐剧本土化创新分析与探索［J］.大众文艺，2018（17）：134-135.

［3］吴静寅.中国原创音乐剧的民族化道路探索［J］.贵州民族研究，2015，36（12）：73-76.

［4］周靖杰，郑婉霞.中国音乐剧的民族化发展分析［J］.戏剧之家，2018（6）：32.

［5］王小知.基于全球化视域的中国音乐剧的民族化发展分析［J］.北方音乐，2018，38（8）：22-24.

作者:周小青 单位:阿坝师范学院