海报设计中图形的迹与象探析

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读完钟孺乾的《绘画迹象论》，我对“迹象”产生了新的领悟与感触，“落笔成迹，因迹生象，通过迹象对设计作品有所表达。”迹是象的基础，象是迹的组合，两者结合起来表达了海报设计者想通过海报传达的情感和思想。本文将从海报图形的基本元素开始入手，探讨海报设计中图形的“迹”与“象”以及如何表达迹象的。

一、海报图形的迹与象

海报图形是海报设计的一种重要表达方式，通过特定的图形元素加以色彩等方面的修饰，构成一幅整体的画面及图形。形态，符号及颜色组成构成了一个完整的图形，而图形所代表的内容和表达的含义又不仅仅是这些组成元素，这些组成元素凑在一起产生了大于单个形态、符号和颜色本身的意义，从而寄托了创作者更高的思想内涵。图形一般由图形符号和图形颜色组成，图形符号指的是图形的形态、构成，是外在形象的一个象征；而图形颜色指的是图形的肌理元素，如色彩和肌理。点是构成所有图形的基础，它是点线面中最基础的元素。点构成了线，而后线又构成了面。点是基础，它大部分也用来起到点缀和装饰画面的作用；线在海报作品中非常常见，勾画人物需要用线，描绘风景需要用线，连海报中的文字图形有时也需要用到线这个元素，线在表达作品立意时起到了明显而又至关重要的作用；面在海报作品中的应用极其广泛，往往决定了读者对海报的整体印象。点和线面结合，会增强对比作用，极大地吸引读者的注意力；而线面结合，会使层次感更加明显，清楚地分割画面中的不同内容。所以，在我们海报设计当中，要善于并且恰当的利用点线面三个不同的元素，来更加充分的表达我们的设计理念。

二、海报图形之“迹”

（一）何为“迹”

以迹象论的观点来说，绘画的基本元素归根到底总结为迹象。迹象分为“迹”与“象”两部分。那么什么是“迹”什么是“象”呢？“迹”是迹象论中两大构成元素之一，所谓“迹”即指图形中的痕迹。就单独字义而言，“迹”本指脚印留下的痕迹，用在绘画艺术中，可理解为“一物作用于另一物而产生的痕迹”。除此本义之外，还包括痕迹本身的“理”。简单地说，“迹”是指艺术家手工或者半手工机械的操作痕迹，即以工具作用于材料留下的痕迹。说到绘画的迹象如何，是指画的各个视觉因素的状态和质量；当迹与象被分开使用时，说某画的迹如何，就是指画中某“象”的质地，它包含大家所熟知的笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类，当然也包括绘画材料（如纸或布）在内的迹理因素。

（二）海报图形之迹的表现

既然迹是指痕迹，那么也会与图形本身采用的肌理和材料有关，不同的肌理和材料自然会有不同的表现效果，而不同的设计手法也会产生不同的肌理效果。我们经常在环保宣传海报上看到的裂纹的图形，如公益海报裂纹图形，本身的肌理就会给人一种干涸、龟裂、易碎、不规则的印象，线条是粗糙的，整个面仿佛磨砂一般。而有些海报中采用的水墨画的表现手法则会给我们一种完全相反的感觉。水墨给人的感觉则是飘逸、清新和灵动。线条连续有致。如靳埭强大师澳门回归作品的水墨图形，整幅图形错落有序，中心图形与周围环绕的水墨虚实结合，给人以平衡饱满的视觉感。通过简洁的水墨飘逸灵动感与现代图形严谨画面感相结合，将作品赋予了新的生命力，并将其转化为视觉语言向读者展示，这些都是海报设计中创作的“x轴”。

三、海报图形之“象”

(一)何为“象”

“象”是迹象论中两大构成元素中除迹之外的另外一大构成元素，在语义学上，所谓“象”即指图形中的形象，指的是有形可见之物的形状和样子。指的是画面的间架结构以及画中的表现对象的形势、态势，包含轮廓、形象、造型、构成，也包括绘画材料的边沿和脚线在内。

（二）图形之象的形象设计

海报图形的形象设定即“设计之象”，它往往是一个设计者在最初设计的时候的一个中心目标，我们也通常把它称为设计中的“x轴”。不论绘画还是设计，从作品的立意创作开始，在脑海中必定是有一个表达对象的，而我们要思考表达它的什么特点，用什么样的手法来表达它，以及通过图形之象的形象设计来表达什么样的意图，向赏析者传递出我们的“x轴”，这是我们形象设定的创作过程的第一步所要考虑的。如《mindshots》系列的《SergioIngravalle》是一副讽刺当代人类的手机依赖症的海报，在创作之初，首先我们设定自己想表达的象征是人类过度依赖手机，严重威胁自己生存和安全也不自知，这便是我们的表达意图，而表达的对象，自然是要充分体现人物特征。左手握着手机，低着头走路的人物设定，通过简化其他动作和去掉其他繁杂的色彩的表现手法，让人物形象直接明了的体现在读者面前。这便是形象设定的一个过程的体现，即“x轴”的创作过程。其主体图形就是低头玩手机的人物剪影，我们所想表达当今社会低头族这一现象，也自然的呈现出来。

（三）图形之象的色彩搭配

“象”除了上面所说的形象设定外，它的设定和表达还非常依靠色彩的搭配。可以说一个形象除了形象设定外，还特别依赖色彩的搭配来对图形中的形象和寓意进行表达补充。海报图形的色彩一般可分为固有色和主观色，固有色指的是海报中符号或者象征的物体本身在生活中实际本体拥有的色彩，而主观色是指海报创作者基于创作理念或者表达意图而加上去的色彩，是符号或者象征的物体本身生活中不具有的，是由于创作者自己主观的意愿而使物体具有的色彩。如土豆系列是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，他笔下的土豆可以在平面上展示出一种空间效果，他通过平面上的深度分离使得土豆在不同的面上获得超乎寻常的视觉冲击力，而土豆每个可以看到的内切面上都被涂上了各不相同的颜色，土豆本身的固有色是土光色，是生活中土豆物体本身拥有的颜色，而其作品中的这些土豆五彩斑斓，红黄绿蓝色彩应有尽有，这些颜色便是主观色，是创作者赋予土豆的新的创作色彩。在来自美国犹他州霍格尔动物园的变色龙图中我们可以看到两个形象，“树枝”和“变色龙”，树枝的“迹”即树枝本身的木质纹理、棕黄色的枝干和丛生蜿蜒的枝节姿态，树枝的“象”即蜿蜒的棕黄色的枝干；变色龙的“迹”即变色龙这种生物本身的生理特征、全身的灰白颜色以及它趴在树干上四肢紧握树干双眼圆瞪的神情姿态，变色龙的“象”即一只趴在树上四肢紧握树干整个身体向前双眼圆瞪的灰白色的变色龙形象。树枝没有了活力只剩光溜溜的枝干，而棕黄色的枝节看上去也毫无生机，而变色龙我们都知道是随着周围环境变换而改变自身颜色的拥有保护色的一种生物，而环境的恶化让树干失去了颜色，变色龙也无法变色来保护自己了。通过这两个生物的迹与象，表达出环境急需保护的思想主题。这里变色龙灰色和树干干黄色的主观色展示出创作者表达的环境日益恶化，而变色龙连找一棵保护自己生存安全的树木也困难的创作意图，环境保护的迫切程度便跃然浮现在读者面前。巧妙利用变色龙的色来引出动物和生物之间色彩的主旨关系，色彩的搭配正是这张海报的关键和巧妙之处，迹象的选取和运用为“x轴”思想表达增色不少。

四、X轴

通过对上面几幅海报图形迹象与色彩的分析，我们能够进一步加深作品的“x轴”是创作者创作理念的表达这句话的含义。“x轴”在数学上是广度的一种代表，在海报设计创作中便是创作者海报创作理念广度和宽度的一种代表，可以说理念和立意决定了海报涉猎题材以及囊括内容的广阔程度。由此可见，一副好的海报设计作品需要在海报立意上别具一格或者从正能量的点子出发，增加“x轴”的宽度和广度。设计作品中的迹与象可谓是其创作活力的根本。海报图形由迹象组成，因迹象而生彩。不同的海报有着五彩斑斓各不相同的迹与象，每一个不同的迹与象都表达着不同的作者观点和创作理念，纹理、肌理、材料、色彩、形象设定等元素的微小差别都会让读者的理解和海报的立意发生转变，而正是这细小的差别带来的不同使得某些海报有可能成为一幅让人拍手称赞的海报佳作。所以我们不光要走近海报设计创作的背后，更要走进海报中迹象的一线一墨，只有这样，才能在我们的日后创作中对迹象有更深入的了解，才能使我们创造出更好的作品。