高职音乐教育中器乐教学探究

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其中器乐教学能够有效提高学生的实践动手能力，培养学生的艺术修养，培育学生的各类积极品质，所以深受广大教育工作者与学生的喜爱。但由于缺乏与时俱进的意识与积极创新的精神，传统的教学模式已无法完全适应我国社会的需求，因此对器乐教学模式进行创新改革已是我国高职院校当前较为紧迫的任务。笔者根据多年的工作经验，对我国传统器乐教学模式的优缺点进行一定的阐述分析，并提出优化改革器乐教学模式的具体措施，以期更好地帮助我国的高职院校与一线教育工作者。

高职院校与我国高等学校在教学目标上有着一定的区别，前者更注重培养学术性与专业性较强人才，而后者是为社会培养更多的通用性人才。以往，高职院校开展音乐教育是为了向社会培养中小学音乐老师或向大众性音乐教育领域、演艺机构等从事管理工作。然而，在目前对人才综合素质要求较高的社会形势下，高职院校音乐教育的目的不仅仅是为了向社会定向输出拥有一定音乐基础的人才，而是为社会提供更多的多元化人才。因此，过往已有的高职音乐教育的方式与经验，已不能较好完全适应目前社会需要的多元化人才的目标，尤其在器乐教学的模式上，原本的教学模式与运营方式已不能很好地适应学生需求。因此，做好音乐教育中器乐教学的改革创新工作，已经是各高职院校及教育工作者迫切需要完成的任务。

一、高职院校传统的器乐教学模式优缺点分析

自我国1927年成立的第一所音乐高等专业院校以来，我国的器乐教学模式大多是从欧美国家已有较为成熟的体系中直接借鉴学习。目前我国的器乐教学模式采用固有教材教学模式，用较为系统化与科学化的方式对学生进行包括指法、弓法、技巧在内的进行训练。这种科学化的方法，能够显著提高学生的技艺水平，能够让学生拥有较为专业的演奏技巧，同时学会系统合理的训练方法，对学生熟练掌握乐器演奏有较大的积极作用。此类方法的引入，确实使新中国成立以后乐器学习上提供了正面的推动作用，让我国高职院校输出了大量的会演奏乐器的表演艺术人才，也使我国的音乐教育走上了正轨。然而，目前这种传统的教学模式已无法较好地适应社会形势变化，高职教育中的音乐教育已并非完全为输出音乐人才而服务，所以传统的器乐教学模式存在较大的弊端。首先，以系统化与固有化的传统教育模式，虽然一定程度上能够让学生夯实乐器基础，但却在较大程度上制约了学生自由发挥的空间，导致其演奏水平维持在原本的框架内。音乐的创作与演奏应当是不受制约的，而传统的教学模式由于对学生的制约较大，用系统性方式进行教育，虽然让学生减少了错误但也制约了其创造性的发展。其次，在音乐教育是为了使学生面向多元化进行发展的今天，刻板的系统性教学可以让学生较好地学习演奏乐器，却与利用音乐教育提高学生的综合素质的教学目标背道而驰。同时，部分未来就业方向非音乐领域的学生，传统的教学模式过分强调了器乐演奏的重要性，最终导致学生失去学习兴趣，使其教学目标并没有达到预期。最后，部分高职院校因为重视文化课程，而忽略了音乐教育的重要性。尤其是器乐教学的模块，由于需要投入一定的资金，并需要引入相关的专职教师，所以对于器乐教学采取了不闻不问的态度，任由学生进行自我发展，或不开展器乐教学，这些都与我国素质教育的工作的推进任务背道而驰。

二、器乐教学模式的改革创新优化措施

（一）改革有效的教学方式

由于目前高职院校的音乐课程开展，是为了进一步提高学生的综合素质，所以在器乐教学的开展上，相关的教育工作者应摒弃过往的教育方式，对没有器乐演奏练习基础的学生做好教育工作。往往没有音乐基础的学生与未来就业方向是非音乐领域的学生，对音乐课程与器乐演奏没有较大的兴趣，因此教师的首要任务是充分吸引学生学习兴趣，让学生接纳器乐教学。在具体教学的过程中，教师可以多加采用比喻与类比的方式，让学生理解基础的乐理知识与演奏技巧。同时，对于基础较为薄弱的同学，运用模仿教学的方式，让学生能够快速接纳吸收教材上的内容。例如在弦乐练习跳弓的演奏的过程时，教师应当引导学生联想拍皮球时候的手法与感觉，让学生快速掌握具体的操作手法。同时，教师也应该强调学生进行基础学习的时候，先学会聆听与模仿，只有熟记了基本的节奏与乐感后，才能更好地进行自主练习。对于刚入门器乐演奏的学生而言，教育工作者应当鼓励学生进行分组练习，将音乐基础与掌握能力类似的学生划分为一组。通过互相的敦促、交流的方式，使学生之间互相交流学习经验，并找出在学习过程中的不足与缺点，齐心协力在学习上取得一定的进步。此外，教师可以适当定期举行器乐演奏的比赛，有效检阅学生的学习与练习情况，通过建立起良性竞争的方式，让学生养成自主进行学习与练习的良好习惯。同时，学校应出台一定的奖励机制，如学分、奖学金等，鼓励学生积极参与器乐教学。

（二）从兴趣出发做好教材编排工作

器乐学习是一个非常庞大的项目，无论从教材出发还是乐器出发，对于学生而言都有许多的选择方向。目前我国高职院校器乐教学开展不力的一大因素是没有充分考量学生的兴趣，部分高职院校以节约成本的角度考虑，硬性规定学生选择某些乐器进行演奏。因此，为更好地开展高职院校的器乐教学，应当充分考量每一位学生的学习兴趣，让其自由选择学习的乐器与学习教材。除了鼓励学生从兴趣出发选择乐器以外，学校与教育工作者应当充分做好教材编排工作。由于我国没有对高职院校范围内的使用教材有统一的规划，因此各地高职院校应该根据实际情况做好教材规划工作。首先，要充分考量学生的音乐基础，做好通识教育的工作。其次，要充分考虑教材的广泛性与丰富性，在保留我国经典民族曲目的同时，吸收和引入国外优秀的音乐作品。再次，由于我国高职学生对音乐的兴趣往往存在于目前的流行音乐之中，对古典音乐与经典音乐曲目了解较少，因此，相关教育工作者为更好调度学生的学习热情，可以适当采纳部分有教育价值与学习价值的现代流行曲目编入教材中，让学生更有兴趣与动力进行器乐学习。最后，教育工作者应当充分利用好目前高度发达的网络信息科技力量，利用多媒体设备辅助教学工作的开展，在互联网上选取经典的音频、视频文件，辅助进行器乐教育。同时，可以借助如QQ群、微信公众号等互联网媒介，搭建与学生交流沟通的平台，能够让学生拥有随时进行学习与向教师提出疑问的方式，使器乐教学更为灵活变通。

（三）提高音乐实践的作用

音乐实践是包括器乐教育在内音乐教育的最终目的，也是检验学生学习成果的最好方法。所以，学校应当充分利用各种机会，为学生搭建表现自己的舞台，让学生更好地展现学习的成果。举例而言，定期开展学生喜闻乐见的校园活动，如校园文艺汇演、校园器乐演奏大赛等，学生为取得更好的成绩与表演效果会自发进行器乐的练习与学习。此外，学校也可以与当地政府积极联动，组建学生进敬老院、消防局等社会单位进行表演，以此鼓励学生更好地进行器乐学习。