浅谈大专学校舞蹈专业人才培养

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纵观中华五千年历史，舞蹈一直伴随其中，早在五千年以前的奴隶社会，舞蹈就有了雏形，在秦汉时，舞蹈已经形成自身的特色。舞蹈活动是人类社会中的一种社会现象，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上产生最早的艺术形式之一。随着社会的不断发展，舞蹈已经成为人类的一种主要精神生活方式，在人类生活中扮演着重要的角色，不再局限于一种赏心悦目的艺术表现形式，而是走进了人们的生活，成为了人们放松休闲的载体之一。在这个背景下，如何培养更多的优秀舞蹈专业人才，向社会输送更多的舞蹈人才，是大专院校必须思考并解决的问题。

1舞蹈专业人才培养存在的问题

1.1授课时存在的问题

动作仅仅是舞蹈的表现手段，并不是舞蹈全部意义的集合体。真正的舞蹈，是内心与肢体的状态和谐统一，身心结合，将内心感受到的、蕴含的情感通过动作表现出来，震撼人们的眼睛与心灵。学习舞蹈，需要深厚的文化底蕴支撑，但是舞蹈的理论知识过于枯燥难懂，多数教师难以运用合适的方式将其合适的表达给学生，因此，大专院校中大部分的舞蹈教学都是流于表面，重视舞蹈技巧的教学，轻视甚至忽视对学生舞蹈理论知识的培养，导致输送出来的舞蹈人才空具舞蹈的“形”，形似而神非，无法用舞蹈来表达出自己感受到的情感。没有足够文化支撑的舞蹈人员无法跳出优秀的舞蹈，也就是我们通常说的，跳舞跳的没有灵魂。

1.2教学中存在的问题

在传统的大专舞蹈教学中，教师仅仅重视在课堂上的教学，教师采用言传身教的方式，向学生讲解演示教学大纲的重点，并且为学生纠正动作，这种教学方法不能说是错误的，教师言传身教的确能够帮助学生更好的记忆理解动作规范与要领，但是教学不能只存在与课堂之上，也不能过于死板，学生需要通过实践更好地掌握课上学到的知识，一次演出的经验足以让他们受益良久，但是大专院校的舞蹈学生并没有得到演出的机会。同时，教师也没有给学生机会，让学生开展一场自编自导自演的舞蹈表演，让理论流于表面，没有实践，理论就容易沦为空谈。

2舞蹈专业人才培养探析

2.1发展学生的综合素质

在科技发展如此迅速的现代社会，对舞蹈专业人才这个词有了更为严格的定义，它要求学生不仅要掌握扎实的舞蹈功底，更要具备较强的文化素养与较强的能力，舞蹈的特点则决定了舞蹈专业的学生要在训练中投入大量的时间与精力，相应的容易忽视文化知识的学习，导致理论方面较为薄弱。长此以往，学生在毕业后就业面狭窄，只能从事舞蹈专业的相关工作，所以在教学过程中，教师一定要重视学生的文化知识学习，文化素养是人类综合素质的基础，会对学生以后的生活与工作起到不可替代的作用。教师可以灵活教学，在舞蹈教学中穿插文化教学，给学生以启发。例如，在学习古典舞蹈《梁祝》时，教师可以在课程前后穿插古典舞的舞蹈形式、历史起源、风格特色等文化知识，帮助学生发展综合素质。

2.2发展学生的实践能力

舞蹈是一门实践很多的课程，学生在学习过程中，需要多多进行实践，以完成对理论知识的理解与延伸，教师在教学时要保证学生能够在理论学习后进行相关理论的实践，以发挥实践对学生的专业能力提高的作用。例如，在学习完古典舞的理论知识与动作要领后，教师可以将学生分为四个小组，小组成员自行确定演绎一场古典舞蹈，在实践中完成对理论知识的整合与把握。

2.3培养学生的个性能力

舞蹈作为以人为主体的艺术表现形式，人在其中扮演着工具与工具使用者的双重角色，舞蹈的多姿多彩也是舞蹈表演人员的多姿多彩，一个充满自主思想、有创新性、不墨守成规的舞蹈专业人才更符合社会的需求，也更有利于学生的发展。在大专院校的舞蹈专业教学中，应该在发展学生综合素质的情况下，关注学生的个性化发展，明确学生的个人特点，根据学生的个体差异因材施教，充分发挥学生自身的独特性，使学生更加积极主动地参与到舞蹈学习中来。

3总结

改进大专院校舞蹈人才的专业培养方法，需要教师在传统舞蹈教学的基础上革新教学理念，加以创新和发展，教育方法要紧跟时代潮流，顺应社会需求，注重学生的文化教育与个性化发展，同时要做到理论与实践相结合，根据当地院校的实际情况采用适合的教学方式。