钢琴基础课程教学研究

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钢琴基础课程教学研究:学前教育专业钢琴基础课课程建设与改革创新

论文关键词： 学前教育专业　钢琴基础课　建设　改革

论文摘要： 钢琴基础课是学前教育专业的一门非常重要的基础课程，课程的设置与安排是否合乎科学规律，教学手段与方法是否合理，对学前教育专业的学生来说十分重要。在原有授课形式、课程构架体系、课程内容设置上进行一些创新与改革，可以在短时期内使学前教育的学生在钢琴基础课上达到较高的水平，并能够适应今后的幼儿园教学工作。

现代社会是科技迅速发展的社会，是提倡素质教育的高度文明社会，只有基础教学专业化、规范化，才能使学生将来成为合格的幼儿教师。学前教育是基础教育的有机组成部分，是学校教育的基础阶段，也是人才成长的奠基阶段。在学前教育中，艺术教育是一个非常重要的环节。钢琴基础课是学前教育专业的一门基础技能必修课，音乐理论与键盘技能相结合是钢琴基础课的基本特征。钢琴基础课的教学与训练，能使学生系统掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能，熟悉并初步掌握不同体裁、风格的优秀作品，从而提高自身的综合音乐修养。在此基础上，加入即兴伴奏课程，能使学生获得实用的伴奏技能，并使其音乐素质得到全面提高。

一、钢琴教学大纲的建设

近年考入学前教育专业的学生大多数文化课较好，而音乐基础知识和音乐技能相对薄弱，针对这种情况，制定一份符合专业特色的钢琴基础课教学大纲是十分迫切和必要的。因此，在教学大纲中既要体现出学前教育专业钢琴教学的特色，又要考虑到学生的真实情况，制定出科学、合理的教学大纲，体现出针对大多数学生的水平，循序渐进、因材施教的教学原则，同时，针对学前教育学生步入社会后工作的特点，开展特色钢琴教学，以区别于普通音乐教育的钢琴教学。

二、教学内容的制定与改革创新

音乐教育作为美育的重要组成部分，在培养学生的审美能力、陶冶情操、增强想象力和促进完善的人格等方面发挥着重要作用。教学过程应以普及、提高并重为原则，同时注重教学内容的科学性、实用性、知识性与趣味性的有机结合，以素质教育为教学宗旨，多使用启发式教学，注重学生综合能力的培养，使学生成为适应二十一世纪所需要的现代化应用型人才。我们试从课程的设置创新和教学内容的拓展入手，进行一系列的课程改革创新试验。

（一）钢琴教学法

高职院校学前教育专业是以培养幼儿园教师为目的的，其中的一部分学生将担任幼儿园的钢琴启蒙老师这一重任，因此，学生不仅要掌握好钢琴这门专业学科的演奏技术和技巧，更要掌握能够保证其作为一个钢琴教师所具备的钢琴理论教学知识。为学前专业学生所开设的钢琴教法课，不仅要涵盖钢琴弹奏的基本方法和理论常识，钢琴技术训练等，而且要开设学龄前儿童常用的钢琴启蒙教材的教法课，通过曲目的讲解和知识点的讲解，使学生逐步意识到教授学龄前儿童将会遇到那些教学法上的问题。

（二）即兴伴奏课程的设定

学龄前儿童年龄为3—5.5岁，他们对音乐的认识与感知大多来源于各种各样的儿童歌曲，如《小星星》、《生日歌》、《我爱北京天安门》等，这就对学前专业的教学内容提出了一定的要求。学生不仅要掌握一定数量的巴洛克、古典和浪漫主义时期的音乐作品，还要学习即兴伴奏课程。即兴伴奏课程是课堂教学的重要工具，也是儿童课外活动和文艺演出的重要组成部分，在实际的教学中有着重要而广泛的用途。因此，在教学中应加入即兴伴奏的有关内容，特别是针对儿童歌曲的编配和伴奏能力的掌握。对于不同风格、不同特点的儿童歌曲，教师要指导学生分析旋律、配置和声、分析伴奏织体，使学生逐渐掌握基本的伴奏音型、织体、和声、调式、曲式风格等，通过多听、多练、多唱、多积累，最终掌握即兴伴奏的能力。

（三）教材的使用与确定

1.教材的实用性

学前教育专业的学生在今后的工作岗位上，钢琴的实用性更多体现在歌曲的伴奏上，因此，在教材的编写与使用上，应加入大量的即兴伴奏作品，通过对一定数量作品的分析和实践练习，提高学生对音乐作品的理解、分析能力，以此增强对音乐作品的感性认识，为即兴伴奏的学习打下扎实的基础。

2.教材的贴切性

学前教育专业的学生大多数并不具备音乐教育专业学生的钢琴演奏能力与知识储备，因此，教材的使用特别要注意与音乐教育专业区分开来。在教学中可以多采用由儿童歌曲改编的钢琴曲，这样既能突出钢琴技巧的练习特点，又能使学生保持较高的热情与兴趣，投入到这门相对较难的课程的学习中来。

3.教材的民族性

在教学外国作品的同时，教师应在钢琴教材中加入一些民族性的作品，从长远的目光来看，这不仅可以影响学前专业学生本身对民族音乐的了解，而且可以通过这些未来教师的双手，向传递我国优秀的民族传统音乐，达到传承优秀民族音乐文化的目的。

三、现代化教学手段的应用与改革

在钢琴基础课中，如何充分发挥和运用好现代化的教学技术和手段已成为我们面临的一个重要的课题。

（一）硬件建设

利用电脑技术开发和组建MIDI示范曲库，我们可以利用电钢琴教室现有的设备，如音序器建立一个MIDI回放系统，使学生和教师同时可以在回放系统中找到学习过程中所出现的问题，以及时解决。

（二）软件建设

我们可以在作曲大师等作曲软件中，将教学曲目制作成MIDI格式的文件，使其形成一个完整的电钢琴集体课教学MIDI示范曲库系统。

（三）多媒体课件等辅助教材制作

多媒体课件和教材已成为一种非常普遍的现代化教学手段，并已渗透到多种学科的教学中。教师应为钢琴基础课编写一套和文字乐谱教材相同的多媒体课件，并利用学院校园网的优势，形成课上与课下学习互补，随时为学生提供教学资源的一个强而有力的手段。

四、改革教学观念，创新教学理念

学前教育专业钢琴基础课的课程改革，要求教师增强创新意识，更新教学理念，加强中青年教师对于现代化多媒体教学手段的应用与掌握，时刻提高自身的专业素质，不断学习，不断提高音乐文化的整体素质，研究教学法，注重理论联系实际，在实践教学中不断发展钢琴集体课的教学，提高整个学前专业钢琴教学的水平。

钢琴基础课程教学研究:高职高专音乐教育专业钢琴基础课程教学改革探讨

【摘 要】本文阐述钢琴基础课程作为高职高专音乐教育专业的核心课程，其教学改革应在有效借鉴传统钢琴课程实践的基础上，融入自身特色课程资源，优化配置，在课程目标、教学形式与方法、教学评价等方面加以改革，逐渐建成并完善其教学体系。

【关键词】音乐教育专业 高职高专 钢琴基础课程 教学改革

一、问题的提出

钢琴基础课程在高职高专音乐教育专业课程体系中占据重要的地位，其既是基础课程，又是核心课程，教学实施偏重于学生的技能习得，体现实践性、应用性。同时它更是在高职高专音乐教育专业课程知识体系中与乐理、和声、曲式等课程相互联系、相互作用的基础环节与中间环节。因此，钢琴基础课程在科学、有效构建音乐教育专业课程体系的过程中占据重要的地位。

相对于本科音乐艺术院校而言，高职高专音乐教育专业的钢琴课程定位体现出很大的不同。高职高专音乐教育专业的钢琴课程作为整个课程的基础与核心，在充分体现实用性的同时，更要与地方就业市场很好地结合起来，以使培养出来的人才能够与地方社会经济、文化建设进行快速、有效的对接，服务于地方经济文化的发展。因此，高职高专音乐教育专业的钢琴课程并不以培养专门从事专业钢琴教育、钢琴演奏、钢琴伴奏的人才作为目标，而以培养出能够掌握钢琴基本弹奏要领，能充分发挥钢琴功能特性并运用于各种相关实践的专科层次人才为目标。在教学中则要求，在保留传统钢琴课程中演奏、伴奏的知识结构的前提下，降低演奏、伴奏的难度要求，使其作为基本知识储备，着重于以之为基础核心的即兴编配、创作的能力培养，突出人才培养的技能型、应用型特征。然而，传统钢琴基础课程教学却未能体现这样的要求，而是沿用培养专门从事钢琴演奏、伴奏人才的教学模式，不适宜高职高专人才培养要求，亟须改革。笔者拟以广西幼儿师范高等专科学校（以下简称广西幼专）音乐教育专业为例，探讨高职高专钢琴基础课程教学改革的基本方向。

二、钢琴基础课程教学改革的基础

钢琴课程教学体系经过几十年的实践发展，在培养专门从事钢琴演奏、伴奏人才方面已经形成一套科学、合理、可靠的系统，其对于钢琴演奏技术、风格的体现也已十分成熟。因此，不论是对本科层次还是对专科层次的学生而言，传统钢琴课程教学模式及内容在训练学生较好、较快地掌握基本弹奏要领上具有相当有益的借鉴意义。

作为专科层次院校的音乐教育专业，在实践与发展过程中，如何在紧密结合就业市场、以就业为导向的基础环境下，优化课程设置，整合教学资源，真正体现出学以致用，是广西幼专音乐教育专业面临的新课题。钢琴基础课作为音乐教育专业的基础核心课程，更应与时俱进进行改革。广西幼专作为广西专科层次人才培养的龙头，率先创立艺术系，并成功申报音乐教育专业，一直以来，秉承“以幼教专业为龙头，以艺术专业为特色”的办学方针，致力于为社会培养应用型、技能型人才的实践与研究。自音乐教育专业申报成功以来，广西幼专艺术系充分重视钢琴课程的教学实施、反馈，分析成熟的音乐艺术院校钢琴课程教学的发展状态及特点，借鉴本科层次（师范类）音乐教育专业钢琴课程实施的相关经验，逐渐建立起能够适应专科层次音乐人才培养的钢琴课程教学模式。

三、钢琴基础课程教学改革的策略

作为钢琴基础课程教学改革实践最重要一环的创新知识体系应立足于传统钢琴课程教学，从中汲取并分化出有益于相关课程优化配置的知识点，整合在一起，进而形成科学、有效的知识系统。广西幼专音乐教育专业旨在培养符合地方发展要求的基础音乐教育教师（面向小学音乐教育、幼儿音乐教育），即主要培养面向小学基础教育、幼儿基础教育的专科人才，其音乐课程的配置特点突出，侧重于与学龄前后（6-13岁）儿童音乐能力发展培养相关的课程体系建设，因此，以钢琴基础课程为先导的各课程的相互融合是关键。

（一）合理设定教学目标

传统钢琴基础课程教学中，在中小型乐曲演奏的技能习得上，目标是使学生初步构建以钢琴为中心的旋律线条、节奏组合、表现织体等音乐知识体系的基础，但传统钢琴基础课程的教学目标并不能够有效适应并体现高职高专人才培养层次与目标的最终要求――其倾向于使学生将技能习得中内化的音乐知识用于更好地演奏或伴奏不同时期风格与流派的钢琴与声乐作品――“为表现乐曲本身而练习”。从根本上说，并没有有效利用传统钢琴课程中技能习得的丰富内容，加以强调并提炼，从而准确作用于以钢琴为先导的相关课程，这也是导致传统教学知识体系相互割裂与片面的根源。

因此，在课程标准的制订中要细化教学目标，并切实要求在教学过程中得以充分体现、在教学评价中得以准确评估。广西幼专钢琴基础课程开设于大一、大二两个学年，共四个学期，由浅入深，主要培养学生掌握钢琴基本弹奏要领，使学生能够较熟练地演奏中小型中外钢琴及声乐作品，并表现出特定的情感倾向及音乐风格。这是学生掌握钢琴键盘特性、功能特性、音响特性的基础。从课程配置的层次性来说，广西幼专充分利用钢琴基础课程开设的四个学期，注重真正实现每个学期不同导向的n程教学目标并加以检验。其意义在于：能够将细化的学期教学目标在以钢琴基础课程为导引的各课程的渗透与融合中体现出来，发挥传统钢琴教学模式在知识技能进阶中的支点作用，为下一学期相关课程的衔接与融合做好铺垫，这既是对现有知识学习的巩固，又是对知识衍生与发展的有效准备。

（二）改善教学形式与教学方法

如上所述，在高职高专三年的教学实施过程中，广西幼专音乐教育专业钢琴基础课程贯穿于大三实习实训之前的整个课程体系中，在其不断深入的教学实践过程中，以其为核心与基础逐渐引入与幼专人才培养目标相适应的相关课程――乐理与视唱练耳课程、声乐课程、奥尔夫教学法课程、儿童歌曲即兴创作与编配课程等。依据每个学期课程设置的特点，钢琴基础课程在教法与学法上具有针对性。

首先是教学形式上的应变。长期以来，结合学生实际基础，广西幼专音乐教育专业的钢琴基础课程教学主要采取传统的“小组课”的形式。“小组课”通常4人一组，每组每周一个课时，其内容主要体现为“知识技能导入、技能回课、技能新课、布置作业”四个教学环节的循环，授课具有针对性，是有效的训练学生进阶演奏技法与掌握特定音乐风格的教学形式。但这种形式对于广西幼专其他优势课程，尤其是音乐教学法、儿童音乐创编等在钢琴基础课程中的综合与渗透具有一定的局限性。因此，广西幼专音乐教育专业改进了“小组课”的授课形式，规划创建新的钢琴实训室，将4人一组的“小组课”改设为“8人小组课”，在优化四个教学环节的基础上，引入“合作学习、角色参与、情境创设”的教学环节：在不改变钢琴课程总学时的前提下，“8人小组课”为每周两个课时，连堂授课。这样，每个学生每周参与课程学习的时间由一个课时增加到两个课时，其中第一节课主要是四个基础的教学环节，第二节课是以钢琴为导的综合课程知识实践教学环节，并采取“合作学习”等新模式。需要强调的是，四个基础教学环节中的回课周期为两周，即每周四人回课，其他四人进行观摩，轮流进行，以此有效保证以往有效的教学实践经验，充分利用教学时间。

考虑到课程设置的特点与课程实施的效率问题，广西幼专钢琴基础课程教学主要采取“分解知识点”式教学方法。比如，对于一首基础钢琴乐曲，依据知识结构的基本特点，将乐曲分为单独的节奏片段、旋律片段、声响片段等，强调特定技巧与情感表现下的“元素性”。以节奏为例，在指导学生练习时，依据学生实际，截取基本节奏片段、较复杂的节奏片段，要求以符合儿童心理特点、感知能力的语言、动作等方法，将节奏练习单独强调，并体现出一定的形象。如此，既掌握了乐曲节奏上的重难点，更使学生在潜移默化中深入地认识并掌握节奏的本质。而在教与学的过程中，对与节奏、节拍、旋律等特点相符合的音乐形象的准确把握是难点，这种能力的培养过程本身即是对钢琴音乐技巧、音乐表现的回归。同时，在教学中，充分发挥钢琴作为基础乐器的特性，使学生在具备一定的乐曲基本元素分解与组合能力后，进一步将乐曲所涵盖的知识技能内化吸收，从而在充分认识与把握声响、旋律线条、节奏控制的基础上进行即兴编配与创作，综合运用各课程知识点，体现出学生以演奏为基础、创编为核心的实际运用钢琴的能力。

（三）改革教学评价方式

广西幼专钢琴基础课程的教学评价以人才培养目标、课程教学目标为依据，着重于对钢琴实际运用能力的考查。相比传统只考查“基本音阶、琶音+乐曲+练习曲”内容的评价方式，更强调具有规范而生动的音乐表现能力与能够体现综合音乐素养的弹唱、即兴编配能力的考试内容，如“情景模拟”“形象塑造”“钢琴素描”，传统考查方式与“以赛代考”“小组合作”等相结合，形式多样而统一。

四、结语

高职高专教育的职业化倾向是高职高专教育改革中被普遍认同的整体趋势，其人才培养目标以就业市场为导向，以应用型、技能型的人才输出为宗旨，呈现职业化模式培养的特点。高职高专音乐教育专业课程教学体系建设应与本科层次相区别，应充分结合社会需求，从对生源特点的全面分析入手，在实践中发展，以体现重点、突出特色。钢琴基础课程作为高职高专音乐教育专业的核心课程，其实践改革应在有效借鉴传统钢琴课程实践的基础上，融入自身特色课程资源，优化整合配置，在课程目标、教学形式与方法、教学评价等方面加以改革，体现亮点，逐渐建成并完善其教学体系，最终形成能与就业市场无缝对接的核心竞争力。

V西幼专音乐教育专业的钢琴基础课程教学改革目前已初见成效，其在以钢琴基础课程为核心的课程综合教学改革下，培养出的音乐教育专业人才在民族地方基础音乐教育、学前音乐教育中发挥着重要作用，广受好评，在一定程度上，为广西高职高专音乐教育专业的课程教学改革提供有力的例证。

钢琴基础课程教学研究:有关高职艺术院校钢琴基础课程的教学探讨

【摘 要】钢琴基础课程是高职艺术院校基础课程。它有着自身独具的课程特色与教学要求，笔者结合十多年的高职教学经验，谈谈钢琴基础课程的教学重点，希望能抛砖引玉，对读者有借鉴作用。

【关键词】读谱；规范；调性；教材

近年来，高职院校成为我国高等教育的重要组成部分。作为高职艺术院校的钢琴基础课程，是根据教学的发展和需要针对非钢琴演奏R刀开设的一门课程，这门课有着自身独具的课程特色与教学要求。笔者结合十多年的高职钢琴基础课程教学经验，谈谈钢琴基础课程的教学重点，希望能对读者有一点借鉴作用。

一、快速读谱能力的培养

读谱包含着某种研读、辨识、认识之意。读谱能力强，可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去，从而加快学习的速度。读谱训练可以从准确的键盘位置感、音键距离的对应关系、音与音的关系这几方面加强训练，更要加强内心听觉能力的训练和理论知识的修养。读谱中最大的敌人是快和急。在弹奏中“慢”字当头，宁慢勿断。读谱时心理状态上要精神集中、反应敏捷而又沉着冷静，从易到难、从简到繁、从慢速到应有的速度。

二、基本技术训练的规范性

高职学生群体来源各不相同，其音乐学习的背景差异大，绝大部分未经系统、连贯性的学习。无论何种情况，只有规范性的基本技术训练才是获得正确的、一定程度的技术技巧的基本保证。但基本技术训练内容枯燥，学生对这部分常常没有兴趣。从某种意义上讲，越是能投身于不喜欢的东西的练习，而又能从中产生一定乐趣的学生，越是有可能达到较高的水平。五指练习、二十四个大小调的音阶、和弦、琶音的练习每堂课必不可少。只有在基本技术有了一定的基础之后，则可以在选曲时适当考虑学生的兴趣。

三、音乐表现与弹奏技术的关系

若要音乐表现好，首先内心要有对音乐的感受和理解，其次要具备相应的钢琴弹奏技术。有的学生，音乐感受能力强，但技术不够用，表现受限制；有的学生，弹什么都不大费力，但内心缺乏感受、无从表现。只有在音乐感受和弹奏技术两方面一齐努力，才能表达出好的音乐。针对具体作品的弹奏来说，“对比的原则”是最重要的。有力度的对比、速度的对比、音色的对比、情绪的对比等等，只要恰如其分地做到了应有的对比，就会有较好的音乐表现。最理想的是，音乐表现与弹奏技术相辅相成、相得益彰。

四、有针对性的教材选择

选取精良的教材无疑是我们教师不可推卸的责任。教材选择要根据学生不同层次的基础以及喜好来量身定制；要充分运用教育学、心理学的知识和经验，去挖掘有意思的学习内容，建设一套具有开放思路的教学方法，在教材、教程方面多加专研。如：当我们面对的是少儿音舞专业的学生，完全可以挑选一些国内外民间舞曲作为他们平时练习的课业内容之一；而当面对的是声乐学生时，则可以选择带一些歌曲伴奏的乐谱进行练习；面对作曲专业的学生，巴洛克时期的复调作品学习必不可少。这样既照顾了学生的钢琴练习，又有了灵活运用的基础。除了教学计划以外，老师也可以适度进行粗线条教学，每学期布置几首浏览性曲目。通过自学，学生可以借助钢琴认识众多的音乐作品，将钢琴当成“浏览器”去阅读音乐。在这个过程中，教师就已经将理论教学与实践教学渗透到专业教学中去，使知识逐步转化为能力，全面提升学生的综合素质。

五、关于调性的练习

转调练习在钢琴基础课程中是一种特别需要具备的能力，需要专门学习、着力加强。移调弹奏练习能培养学生在弹奏中对音乐旋律的注意力和记忆力，对不同音乐调性的理解和感悟，对钢琴键盘位置的注意和记忆。在钢琴弹奏中，达到视觉、触觉、听觉与心脑感官的全面感悟。在教学中让学生除了达到《哈农》一般的练习目的之后，还要尽可能移至其他调上进行练习，通过移调练习，不但使学生的手指在黑键上得到锻炼，而且让学生对于变调有听觉上、手感上的认识。这对于学习作曲和声乐主课的学生来说，是相当必要的，能够为将来学习了解钢琴即兴伴奏课程作好充分的准备。

六、关于一对多的钢琴小组课

非钢琴专业主课的钢琴基础课程有时会以一对多的小组课的形式出现。在小组课上，我们面对的都是具有独立思维意识的大学生，上课时可以集体辅导与个别讲解相结合，先对演奏曲目以及演奏中的一些常见问题进行讲解，然后通过学生的轮流弹奏表演，教师进行纠错讲评，这样还能够形成你追我赶、互相学习的氛围。

钢琴基础课的教学除了依据学科本身的特点进行专业授课，也要结合高职院校的办学理念和广大学生的总体需求进行不断探索和实践。我们要把学生的进步和使音乐变得更美当作教学生活目标，使这门课的专业特色与魅力在社会人文交融的土壤中发挥更大作用，培养出真正的“高素质技能型”人才来。

钢琴基础课程教学研究:即兴伴奏技术深入高师钢琴基础课程之实践性教学研究

摘要：高师音乐教育专业的培养目标主要是为中小学等音乐基础教育培养专业性合格的人才，因此高师钢琴教学必须注重实践性，要结合中小学音乐教学的特点和需求。本文将针对高师钢琴基础课程与即兴伴奏教学相脱节的现状，利用钢琴基础训练和即兴伴奏学习的共通性为原则对高师钢琴基础课程的课程内容、教学模式、教材选择来进行研究。

关键词：即兴伴奏技术 高师钢琴基础课程 深入 研究

根据教育部2006年颁布的《全国普通高等学校音乐学（音乐教育）专业钢琴课程教学指导纲要》的课程基本内容来看，涉及到的技能内容涵盖了基本演奏法、读谱习惯、视奏、独奏、伴奏、合奏、即兴伴奏及配弹、移调、自弹自唱等，这些内容要求显示了高师音乐教育的学生都必须都具有很强的综合运用钢琴的实践能力。可是，根据当前高师钢琴教学来看，高师钢琴的学生只追求单纯的技术，对伴奏这一项十分不重视，对钢琴的实际运用能力很薄弱，根本达不到未来的中小学学音乐教师的实际要求。如很多钢琴程度较高的学生，认为只有弹奏大量有难度的练习曲或名曲才能显示自己的“高水平”而不重视对即兴伴奏的学习，且不会将钢琴中所涉及的音乐织体很好地融入即兴伴奏中；而程度不高却又热衷于即兴伴奏学习的学生因为演奏功底的不扎实而显得力不从心。因此高师钢琴教学必须注重实践性，将即兴伴奏技术深入高师钢琴基础课程迫在眉睫，本文将针对高师钢琴基础课程与即兴伴奏教学相脱节的现状，利用钢琴基础训练和即兴伴奏学习的共通性为原则对高师钢琴基础课程的课程内容、教学模式、教材选择等来进行研究。

一、打破传统的钢琴基础课程教学内容设置

针对即兴伴奏的技术要点合理安排钢琴演奏技术训练，将钢琴的基本练习多样化。

（一）移调练习

1.首先做24个大小调的音阶、琶音、包括和弦的练习，准确熟悉键盘位置，且在练习的过程中配以各种弹奏方法如连奏、跳奏、断奏的各种演奏方式加以练习，使学生能在实际中处理变调，移调等各种情况，从而提高学生即兴伴奏所要求的实际应变能力。

2.在训练时加进简单的小型乐谱，让学生能把这首乐谱在短时间内进行移调练习，这就需要手、眼、耳的密切配合，此项训练对即兴伴奏能力也会有很大提高。

（二）视奏的应变型训练

视奏能力是需要很强的应变能力，大多人的视奏能力并不是天生的，它是需要长期坚持不懈的努力练习练出来的。如何提高视奏能力，方法如下：

1.养成良好的读谱习惯。

首先拿到乐谱第一要注意的是乐谱的谱号、调号、拍号、速度标记、力度标记等。其次在读音符时，不需要一个音符一个音符的逐个看，要根据音符的各种组合模式如和弦、琶音、音阶或半音阶的组合特点，以块状的方式来读，这样既可以节省时间，也会相对准确。

2.手、眼、耳包括脑的密切配合

在进行视奏训练时眼睛不要只是单纯地注意音符，还要注意意其指法编排、速度、力度以及与演唱（奏）者之间的合作关系。在演奏时要尽量不看键盘，要用手指间的距离去感受琴键之间的距离，这就要求演奏者的耳朵和手指需格外的敏感，对演奏者的要求相对也很高，且在视奏时指法的编排一定要科学，要力求保证音乐旋律声部的连续性，并且从一开始就要固定好指法，且每次都要用固定好了的同一指法套路进行练习。视奏最重要的一项技能是一定要“超前”看谱，即视觉先于手指一至二个小节，甚至一个乐句，从视觉到手指正确的弹奏总会有一个时间差，如果没有视觉的“超前”来弥补这个客观存在的时间差，演奏者很难把乐谱弹得连贯、流畅。超前看谱实际上是一种看谱的习惯，这一项技术对于初学者来说，相对会比较难一些，但只要坚持按照这样的方式去做，一定能做到。

二、有效的利用“数码钢琴集体课”将即兴伴奏技术融合于高师钢琴基础课程的教学模式

（一）在“数码钢琴集体课”中利用数码钢琴的多种节奏型和多音色对钢琴曲进行编配。

（二）利用数码钢琴上的自动伴奏功能选择中小学音乐教材中的歌曲或学生感兴趣的通俗音乐作为教学内容，学习对伴奏的节奏型、和弦、织体的选择运用，并进行伴奏训练。

（三）可利用数码钢琴进行配对练习，由一人或一组学生弹旋律，一人或一组学生弹和声进行训练，也可以把即兴伴奏的自弹自唱加进来分组训练，也可以进行配对配组互弹互唱。

（四）开展学生根据教师所弹伴奏的乐曲风格和速度即兴弹奏旋律的活动，并通过数码钢琴的录制功能让学生把他们完成的作品进行录制，自己检查其问题所在，且老师可以随时监听学生的完成作品的情况并给予指导。

三、结合即兴伴奏教学内容的钢琴教材的选定

（一）声乐正谱伴奏作品的训练

把即兴伴奏技术深入高师钢琴课程最有效的一种方式是教师布置声乐正谱作品让学生去练习，可以布置从简到难，不同类型，不同风格的中外声乐钢琴伴奏作品作为教材鼓励学生多练习，并对其进行分析，让学生能从中学习到各种伴奏音型和织体，从而能更好地运用到自己熟悉的歌曲并为之进行歌曲伴奏。

（二）收录基础教育阶段儿童及青少年的歌曲作品以及童声合唱等方面的曲目，引入钢琴教学并对这些曲目进行配弹，使学生能更早且更好地为以后走到工作岗位做好实际准备。

（三）选入专门的视奏教材

良好的中小学的音乐师资需要有良好的钢琴实际运用能力这就对钢琴的视奏能力提出了更高的要求，因此在高师钢琴教学中可计入钢琴视奏教材如赵宋光教授编写的《钢琴视奏教程》，如果有同学对流行歌曲和爵士乐感兴趣，还可以加入《流行歌曲钢琴配弹速成》和《爵士钢琴入门》，这些钢琴从技术上来说难度钢琴偏低，但知识丰富，而且能更好地激发学生的学习兴趣，还可以使学生初步系统了解爵士钢琴各音乐风格特点。有些学生理论功底好，勤于思考，可以使用一些能够让学生将钢琴能与所学知识相结合的钢琴教材，如：辽宁人民出版社引进的德国版《钢琴―我的最爱最新现代钢琴教程》（共二册），将简明西方音乐历史知识和即兴伴奏知识融入钢琴技能教学中。

四、结语

从上世纪80年代末，我们就确立了使学生在钢琴技巧、乐感、即兴伴奏能力、理论知识、艺术修养方面得到发展的这样一个比较全面的培养目标。而这一培养目标是为了更好地培养中小学的音乐师资，所以要求学生有很强的实践力，而更好地把钢琴运用在学生今后的教学中，将即兴伴奏技术深入到高师的钢琴基础学中是非常可行并且有效的方法，并且能将钢琴基础课和即兴伴奏课更加有机紧密的结合在一起，实现其学科综合和交叉，因此将即兴伴奏技术深入高师钢琴基础课程具有非常深远的意义。

钢琴基础课程教学研究:上外贤达艺术教育系钢琴基础课程教纲、考纲初探

【摘要】钢琴基础课程是普通高等音乐院校专业基础教学的重要环节，民办院校音乐专业学生，在技能水平、专业认知、基础训练等方面，与公办院校学生存在较大不同。如何适时根据新时期学生的学习特点与个体差异，调整钢琴教学大纲及考试大纲，改革教学方法，变得尤为重要和关键。

【关键词】钢琴基础课；教学大纲；考试大纲；改革

上外贤达学院艺术教育系自2008年成立至今，学生规模不断扩大，教学成果日益突出，许多学生在国内外专业音乐赛事中，取得了骄人成绩，这其中尤以钢琴比赛得奖最多。钢琴教研组在实践教学中不断探索前进，因材施教，根据不同学生的基础能力、实际水平、学习积极性，充分挖掘每个学生钢琴学习的可能性，重视基本功教学，重点培养能力突出学生，每年适时调整教学大纲、考试大纲基本内容，照顾每个层次、不同水平的学生的现实状况，使他们在自己的现有水平下，尽可能更好更快的提高自己的技能水准。

笔者自2012年入校以来，在教学过程中，针对所教授学生层次、能力的不同，对现有教纲、考纲进行了较充分研究，发现虽然其能符合绝大多数学生的学习，教师的教学，但还是无法做到面面俱到。考试大纲太精炼，内容不够细化，教学大纲对学生基础性能力提出的要求不够具体，现分以下几个方面进行探索研究。

一、缺乏基本功能力的培养与考核

在现有教学大纲中，虽然每个年级教学侧重点虽有不同，但大多集中于不同时期、不同类型曲目的掌握上，对基本功方面的训练要求少之又少。民办院校学生功底弱，许多学生钢琴学习都是半路出家，有些只是单纯为了应付高考临阵抱佛脚学会弹奏一些曲子应付考试。在对每年新生进行入学专业测试时，我们不难发现，大多数学生钢琴基础非常薄弱，尤其是集中体现在手型规范、手指能力、弹奏清晰度等方面，即使是可以弹奏出较高难度曲目的学生，也存在技术粗糙、演奏细腻度差等问题，这与学生的基本功能力低下有极大关系。

即使是进入到高等教育阶段，也不能忽视学生的基本功训练，加大对手指基本能力的培养与训练，可以很好的帮助促进学生技能水平的提高；在考试过程中，除了维持原有的对于音节、琶音、属减等基本能力的考核之外，可适当要求学生弹奏一至两条《哈农钢琴练指法》或《什密特钢琴手指练习》里的内容，将学生的完成情况折合成一部分考试得分，并对弹奏能力有进步、技术能力有提高的学生给予鼓励与表扬。

二、缺乏对演奏曲目处理能力的培养与考核

每学期期中、期末的两次考试，绝大多数学生都能较为完整的完成演奏，但仍有相当数量的学生由于过度紧张、抗压能力差等原因，出现断谱、忘谱、大片错音等现象，而且弹奏细腻度较低。针对这些问题，笔者建议，在日常的教学中，除了按照要求辅导学生完成正确的曲目演奏之外，更要对曲目的细节处理给予充分指导，这其中包括：力度变化、强弱起伏、音乐情感、触键方式等，更应结合中外音乐史中学习过的理论知识，对作曲家及作品背景、作品创作风格进行指导，引导学生身临其境感受音乐，培养音乐情感，努力站在作曲家的角度合理进行音乐处理。

在平时的教学及考试中，我们不难发现，大部分学生只专注于把曲目机械式的弹奏出来，完成任务式的粗糙的进行着手指运动，音乐干涩，声音呆滞，许多学生认为只要把全部音符弹出来，就能得到合格的分数。对此，我们可以试着加强对乐曲情感表现、曲目处理方面的培养，使学生真正掌握不同风格作品的演奏技术特点；在考纲中，也可以补充对学生这一方面完成度的考核，在打分表中，单独设立“情感表现”一栏，并在总得分中占据一定比例的分数要求，使学生充分认识到乐曲情感表达的重要性，真正得到美育的熏陶，更好的感知音乐美的无穷魅力。

三、适当择取不同级别曲目入册，尝试对学生进行分级考核

在实际教学中，我们发现，由于学生实际水平参差不齐，每次考试弹奏的曲目也南辕北辙。就拿基本的以巴赫为代表的复调作品而言，程度好的学生可能会选择《十二平均律》参加考试，基础差些的学生可能只会用《小步舞曲》《小前奏曲》这种难度的作品参加考试；有些学生甚至程度不错，但由于疏于练习，惰性较大，即使自己能够完成诸如《三部创意曲》，甚至平均律、斯卡拉蒂奏鸣曲等难度的曲目，却只拿出《初级创意曲》《前奏曲与赋格》或同程度的曲目用来应付考试，对学生实际能力较为了解的考官，可以据此给予其较低的难度分，但不知道其真实水平的考官，很可能以为学生发挥出较高水平并给出高完成分，这样的分数落差，显然对那些平时辛苦练习、进步明显的学生不够公平。

笔者建议，打破现有的钢琴基础课考试程序，将现有的按照年级、学号进行考试，改为将学生根据实际程度划分等级，按照级别进行考试，每个级别采用的教材，可以由教研组进行分类抽取编纂，分为初级、中级、高级三个级别，每个级别都有自己的曲库，教师根据学生对应的级别，从相应的教研室编纂的曲库教材中选取适合该生的作品进行教学。考试时，将全部考生按照级别进行划分，分别进行测试。如果学生实际已经达到较高级别水平，则不能选择中低级曲库中的作品进行演奏，否则视为违规作弊，将按不及格处理。这种变革，一来可以改变现有较为混杂凌乱的钢琴考试形式，二来可以规范教学，规范考试秩序，学生也会很清晰的知道自己所处的水平与位置。如学生经过一定时间的学习，感觉自己可以晋升一个等级，可在授课教师的允许与协助下，向系办公室提出申请，在经过初步考察后，钢琴教研组将对其弹奏能力做出判断，如确实达到更高一级水平，可在下次考试时，提高一个级别参加考试。

根据级别设定的不同，建议重新划分考试评分标准；每个级别层次标准不同，打分点也要有所差异，对于高级别学生，建议细化评分标准，严格把控完成质量；对于初级零基础学生，可适当放宽评分标准，以学生为本，考量学生的实际能力与发展空间。

四、提升学生的基础钢琴教学能力，教纲与考纲均应涉及这方面内容

音乐教育专业与音乐表演专业不同，更多的在于培养学生的综合能力，其中就包括基础授课能力。艺术教育系钢琴基础课程针对大三年级学生，在考纲当中做了相应要求：大三学年第二学期期中考试，考察的是学生的基础授课能力，即考生担当“教师”的角色，同年级其他同学担当“学生”，讲授一首钢琴作品。从这项考核中，可以很清晰的看出学生对作品的理解能力、分析能力、讲授能力以及课堂把控能力。但是几年实践下来，我们发现，大多数学生仅是只言片语、支离破碎、虎头蛇尾的完成了授课过程，重难点含糊，思路不清，想到哪里讲到哪里，没有任何章法。因此，是否应该在教纲中增加对于学生这部分授课能力的指导？是否可以在平时的教学过程中，增加对学生这方面能力的培养？是否在学生选择讲解曲目时教师给予合理的把关与指导？笔者对此做了一定的研究。

研究发现，大部分我系教师在这一学期的教学中，虽然也知道期中考核会考察学生的授课能力，但绝大多数还是选择让学生自己准备曲目，在钢琴课堂上只集中辅导学生期末三首作品的演奏，没有将太多心思集中在学生授课能力这方面的指导中，造成学生在准备期中授课时，比较迷茫，没有方向，不知道该从何讲起。如果教师在平时的授课过程中，可以潜移默化的教授学生基本授课知识，运用启发式教学方法帮助学生理清授课思路，学生也许能更清楚的找到方向。比如：教师在教授一首新的钢琴作品时，可以引导学生思考以下几个问题：你觉得这首曲子是怎样风格的一首作品？弹奏时要注意哪几个基本点（如调式调性、考核要求、分段分句等）？如果你是老师，怎样教授你的学生这部作品，从哪些方面入手？这些问题也许学生一开始无法深入作答，但是通过几节课、几首作品的训练，慢慢了解和掌握教学的中心环节，为他们从事基础教学工作打下良好的基础。

此外，可以针对钢琴主修学生开设钢琴教学法选修课，通过钢琴教学基础理论知识、课堂教学实践等，帮助学生理清教学思路，分清教学重难点，掌握正确教学方法，全面深层次的提升学生的授课能力及水平。