钢琴教学法研究

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钢琴教学法研究:铃木教学法在我国钢琴教学中的应用研究

【摘要】钢琴教学过程中，对铃木教学法的应用，能够对学生情况进行较好把握，从而将钢琴知识点进行较好的传授，提升钢琴教学效果。铃木教学法的核心思想在于“天赋教学”，所谓的天赋教学，注重对学生的特征进行把握，从而调动学生学习钢琴的积极性，使钢琴学习效果得到显著的提升。

【关键词】铃木教学法 钢琴教学 应用分析

铃木教学法在钢琴教学中的应用，要注重对铃木教学法的核心进行把握，从而对学生学习的实际情况进行分析，保证教学法具有较好的适用性。日本铃木教学法是当下“四大音乐教学法”之一，其在应用于钢琴教学当中，具有一定的独特性。文中对铃木教学法应用于我国钢琴教学中分析时，注重从教育观点、识谱方法、教师要求、学生主体四个方面，对铃木教学法的具体应用进行了分析。

一、铃木教学法的教育观点

铃木教学法的教育观点体现在“天赋教育”，其认为每个人都有学习音乐的天赋和能力，如何对人的天赋和能力进行开发，是铃木教学法关注的一个重要内容。铃木教学法在钢琴教学中应用，教师能否对学生予以肯定和支持，并能够在钢琴学习当中，对学生进行较好的指导，是提升钢琴学生能力的关键。钢琴学生学习钢琴过程中，随着年龄的增长，手指长度可以横跨九度音程，能够对大部分曲目进行演奏。同时，也有一些学生自身能力较为突出，能够进行十三度音程作品的演奏。铃木教学法注重提升钢琴学生的学习兴趣，使其能够积极、主动地进行钢琴学习，从而对钢琴知识进行较好的掌握，并且能够进行曲目弹奏[1]。

铃木教学法除了看重天赋之外，另一关键点在于对学习过程进行把握。这一过程中，通过示范或是音乐演奏，能够对学生起到较好的指导，从而使学生的钢琴演奏能力得到大幅度提升[2]。铃木教学法认为，人们在对新鲜事物接受过程中，外界的影响很重要。这与婴幼儿开口说话一样，通过外界的刺激，促进了婴幼儿的成长。反过来，在进行钢琴教学过程中，通过外界的影响，可以提升学生的钢琴演奏能力。

二、铃木教学法的识谱方法分析

钢琴教学过程中，学生能否对曲谱进行识别，关系到了学生的演奏能力。在这一过程中，针对于识谱教学时，学生应该注重对音乐进行模仿，只有这样，通过潜移默化的影响，才能够提升学生的钢琴演奏能力。钢琴教学过程中，原有的教学方式注重让学生对曲谱进行背诵，这一方式较为生硬，并且效果也较差。识谱教学过程中，让学生进行音乐模仿，可以帮助学生对音乐的曲调有一个较好的认知，通过模仿，学生的实践能力得到了较好的提升。通过识谱模仿后，学生进行弹奏时，效果会得到大幅度的增强[3]。

三、铃木教学法的教要求分析

铃木教学法应用过程中，教师是一个重要组成部分，并且对教师的关注度较高。铃木教学法要求钢琴教师必须具有较高的素养，并且在教学过程中，能够和学生进行较好的沟通，将自己的专业知识传授给学生。同时，教师在教学时，需要与学生之间建立密切的沟通和交流，能够对学生进行较好的指点。铃木教学法认为，教师在指导学生钢琴学习过程中，要注重把握教学口吻，对学生予以鼓励，增强学生学习钢琴的信心[4]。钢琴教师在进行钢琴教学过程中，必须对教师进行专业化的培训，能够使教师对钢琴教学的要点予以把握，并且在实际教学时，可以对教学要点进行传授。铃木教学法对教师的要求，强调了教师在教学中的主导作用，强化了教师对学生的引导。在这一过程中，教师自身的能力和水平，会对教学效果产生直接的影响。钢琴教学的实践性较强，教师在进行知识讲解过程中，需要通过钢琴弹奏，才能够使学生对相关知识进行了解。若是教师自身能力有限，可能会影响到学生的学习效果，产生不利的影响。因此，铃木教学法的应用，教师自身的素质水平是不可缺少的一环。

四、铃木教学法的学生主体分析

学生是钢琴学习的主体，坚持学生的主体地位，考虑学生的实际情况，才能够更好地提升教学效果。铃木教学法认为，学生在进行钢琴学习过程中，教师需要对学生的切身感受进行把握，并且能够为学生创造一个轻松的弹奏环境，使学生的弹奏意识也得到放松。在这样的条件下，学生一种放松的心态应对钢琴学习，才能够具有较高的学习兴趣，能够深入到钢琴学习当中。除此之外，坚持学生主体地位，还需要考虑到父母参与。父母在学生学习钢琴过程中，起到了十分重要的作用。一般来说，父母希望自己的子女能够具有较强的钢琴演奏能力，对子女的学习寄予厚望。但是在这一过程中，父母也会给学生带来较大的压力。铃木教学法认为，父母应该尊重学生的主体地位，能够与父母进行合作学习，并且对学生予以鼓励和支持，降低父母带给学生的压力，使学生能够以轻松的姿态投入到钢琴学习当中。

结束语：钢琴教育得到了广泛的重视，越来越多的学生投入到钢琴学习当中。在这样的背景环境下，钢琴教育对铃木教学法的应用，要注重从铃木教学法的内涵入手，分析学生的具体情况，加强教师培训，提升教师的教学能力，为学生创造一个轻松的学习环境，从而提升学生钢琴演奏能力。

钢琴教学法研究:高校师范类音乐教育专业钢琴“差异性”教学法初探

【摘要】随着近些年高校招生规模的不断扩大,出现了新生学前弹奏基础构成差异较大的情况,在客观上给钢琴教学带来了很大困难。为保证基础不同的教学对象顺利进行该专业的钢琴教学计划,在实际教学中易采用“差异性”教学方法,以期提高钢琴教学整体质量,最终实现教学目标。

【关键词】师范音乐;学生差异;钢琴教学法

钢琴弹奏是普通高等学校师范类音乐教育专业学生必备的基本技能之一,也是该专业学生的必修课程,而钢琴弹奏技能又需要有较厚实的实践基础。但随着近些年高校招生规模的不断扩大,本专业对报考生钢琴弹奏基础标准放宽幅度较大,出现了新生学前弹奏基础构成差异较大的情况,如仍按部就班地进行“无差异”教学,对于顺利达到师范类音乐教育专业钢琴教学目标的基本要求有一定困难。本文以本专业教学计划、教学内容和教学目标为依据,具体分析当下教学对象的群体差异,并探讨相应的“差异性”教学方法,以期提高钢琴教学质量。

一、 高校师范音乐教育钢琴教学的目标与内容

教学课程目标是专业培养总体目标不可或缺的组成部分。为保证课程目标的实现,相应地需要选择恰当的教学内容,并制定合理的课时计划及课程进度等。因此在探讨钢琴弹奏教学方法之前,有必要明晰相关的教学目标和内容。

1、钢琴教学目标

高校师范音乐教育专业钢琴教学的目标有别于一般音乐院校的钢琴教学。它不要求该专业学生具备高水准的钢琴专业演奏技能,但也必须具备流畅、准确地弹奏一般音乐曲目的能力。从总体上说,本专业以培养基础音乐教育师资为目标,而钢琴弹奏就是本专业学生的一门重要的专业主干必修课程,其一般指标是要求学生的钢琴弹奏技能水平,须能较好地胜任中小学音乐课所涉及的所有乐曲伴奏。

2、钢琴教学内容

为实现上述教学目标,本专业钢琴教学内容大体包括钢琴弹奏的基本技巧形式训练、练习曲、复调作品、奏鸣曲及一些乐曲的弹奏等。其中基本技巧形式训练又以音阶、琶音、和弦、八度、颤音及其变体为重点。【1】

3、一般教学计划与方法

与音乐院校钢琴专业相比,高师音乐教育专业钢琴教学目标、教学内容虽然不高,难度相对较低,但本专业其他课程相对较多,钢琴教学所占课时比重就相对较少,加之学生学前钢琴弹奏基础相对薄弱,教学任务实际较重。目前本专业钢琴课程教学计划一般放在前两个学年或前三年半。前两年为基础学习,进入第三学年,学生可根据自身情况选择是否继续学习,一般用一年半时间作为提高学习。本课程的教学方式,一般采用传统的“一对一” 授课形式,此种形式适用于各种程度的学生。

二、 高校师范音乐教育生源构成及水平分析

根据目前新生的钢琴弹奏技能水平分析,大体可归为三种类型:

1、“零点”生

所谓“零点”生,即是入学前基本不具备钢琴基本弹奏技能的学生,这部分人约占新生总数的70%,是本课程教学对象的基本面。有的学过除钢琴以外的其他乐曲,而有些却基本没有学过任何乐曲。

2、“初级”生

“初级”生指的是只在高考前经过短期强化学习钢琴弹奏的学生,大约占新生总数的20%。他们通常以“直入主题”方式进行练习,即考什么曲目弹什么曲目,往往“只顾数量,不计质量”。 其结果是基本功不扎实,弹奏方法上存在一定的不科学性。

3、“高级”生

“高级”生指的是在进入大学前学习过两年或两年以上钢琴的学生。这部分学生在近年入学新生中占的比例较少,基本上在10%左右,基本上具备相当程度的钢琴弹奏能力。

三、 钢琴弹奏“差异性”教学法

针对上述三类不同弹奏基础的教学对象,如果都按照一直模式进行教学,显然是不合适的,所以需要采取“差异性”教学,根据不同的学生采取适合的教学方法,使各类学生的学习动力始终保持在较好的状态,最终保证全体学生顺利完成教学计划,并实现本课程教学目标的基本要求。

1、“补差速成”教学

“补差速成”教学法适用于“零点”生。针对“零点”学生缺乏钢琴弹奏的基本技能情况和钢琴弹奏技能培养的基本规律,教学内容与课时应偏重弹奏基本技巧形式训练,辅之于其他内容,即“重基础、轻难度”。

为了合理分配课时,教学初期可采取以集体授课为主,个别指导或个别练习为辅的形式。第二、三学期教学是“补差”“速成”同时进行。第四学期时学生们基本进入“速成”阶段,练习较难乐曲的同时,再加入钢琴实用技能如视奏、即兴伴奏、自弹自唱的学习。

2、“稳步推进”教学

“稳步推进”教学法主要适用于“初级”生。其教学形式,除了参加必要的集体课外,主要进行小组教学。一般来说,这部分学生接受和掌握钢琴弹奏基本技能较快,因此进入第二学期后,即可转为“一对一” 授课教学。第三、四学期为“初级”生钢琴弹奏的中级学习阶段,此时期除了继续巩固提高已学弹奏基本技能外,要增大弹奏技巧训练力度,一般来说,这些学习有保证实现本课程的教学目标。

3、“提高扩展”教学

“提高扩展”教学是针对那些如学前即已具备钢琴弹奏初级阶段中等程度水平的“高级”生的施教方法,即以提高技能水平和扩展钢琴知识为主,旨在努力培养较高素质钢琴弹奏人才。在实行“一对一”个别教学阶段时,进行八度训练、和弦技巧、震奏远距离音符跳跃、颤音等高深的技能等技能技巧,同时在弹琴的音色、触键和控制能力上也进行高标准要求。

“高级”生的教学要加入相关的理论学习,如和声、曲式分析等。如果不懂得曲式结构,演奏的作品肯定是要“散架子”的。3[3]钢琴弹奏学习进入这个阶段,应该说学生基本获得了驾驭一般曲目的能力。

“差异性”教学法,只是根据学生大体分类的情况而提出的,但在实际教学中,还应针对学生的个体差异“因材施教”。如此,我们就不仅能够保证不同弹奏基础的学生实现课程的教学目标,还有望培养出较高素质的专业钢琴人才。

钢琴教学法研究:浅论奥尔夫教学法在幼儿钢琴节奏训练中的应用

摘要：音乐是人类的第二语言，对幼儿的身心发育具有多方面有益影响，近二十余年来的少儿器乐热，极大地促进了钢琴与幼儿音乐教育的结合，对于音乐来说，节奏就是音乐的生命，节拍就像音乐的心脏。本文就笔者的实践教学谈谈奥尔夫音乐教学法在钢琴节奏训练当中发挥的作用。

关键词：奥尔夫音乐教学法；幼儿钢琴；节奏训练

一、奥尔夫教学法的特点

奥尔夫的音乐教育教学法是德国著名作曲家、儿童音乐教育家卡尔•奥尔夫(KarlOrff，1895一1982年)首创，后经许多音乐教育家和实践者继承与发展、完善而形成的音乐教学法。奥尔夫教学法主张将遵循儿童音乐教育的规律，以儿童的接受能力基础，对儿童进行综合的音乐训练。它具有如下特点：

1.回归本源、强调潜能

奥尔夫音乐教育体系强调在音乐教育中强调“原本”， 原本的拉丁文是elemnetaruos，意即“属于基本元素的、原始材料的、原始起点的、适合于开端的。”1音乐源于生命本源，流露真实性灵，奥尔夫音乐教育注重挖掘人的音乐潜能，开发天性，把人的音乐活动直接与人的想象、联想、情绪感受等多种审美意识活动以及审美情感体验相联系。音乐是一种心灵的交流，需要孩童在感受和体验音乐语言、节奏、韵律，并健康快乐地成长。

2.诉诸感性、强调参与

奥尔夫教学法主张儿童的音乐教育是“必须自己参与” “完全从即兴出发的自由教学，是，而且永远是一个卓越的出发点。2”在音乐课堂上，孩子们变被动的音乐接受和模仿为主动参与，糅唱、跳、奏乐于一体，将动作、舞蹈、语言的有机结合，借助各种音乐媒介如游戏、演奏、图谱欣赏、语言朗诵、音乐故事，美术舞蹈、作曲识谱认识音乐，通过“人体乐器”“节奏基石”感受音乐、表现音乐。通过体验让儿童感性认识、主动参与，调动感觉(即视觉、听觉、触觉、嗅觉等)，在游戏活动中协调、发展各个方面的能力。

二、幼儿钢琴节奏训练的重要性

奥尔夫认为，一切音乐的开始和基础，便是节奏。不管是简单的歌曲或是复杂的交响音乐，节奏都是其不可缺少的重要元素。柯达依曾说，“节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力”。儿童在开始学琴之前，最重要的就是要培养儿童具备基本的音乐素养，儿童的节奏训练就是钢琴训练最基本的音乐基础训练，因为节奏是音乐的生命，节拍是音乐的心脏，二者直接控制着音乐的流动与均匀，幼儿很好的、正确的节奏感有利于帮助幼儿走上正确的钢琴的学习之路。

三、奥尔夫教学法在幼儿钢琴训练中的应用策略

1.自然的召唤，寻找节奏练习的本源

音乐与生活息息相关，音乐的节奏和大自然的节奏、身体的节奏一样，是一种生活的节奏，人们所认知的音乐节奏――节拍感，实际上就是一种存在于时间上的运动感，这种运动感觉需要自我的认识，也需要后天的培养，在幼儿钢琴节奏练习之中，要让幼儿对节奏以一种生动活泼的方式去感受，引导儿童以最自然的方式感受节奏，像认识大自然的的节奏，如潮涨潮落、日夜交替、月缺月圆，像认识身体的节奏，如自然的呼吸、有规则的心跳，带着孩子用小手触摸自己的心跳，感受轻盈而均匀的自然呼吸，体会行走跑跳的节奏变化，这些最感性的节奏认识，能够将节奏的内涵深深的扎根于孩子的音乐意识中，而从日常生活中去听听悠扬的钟声，清脆的鸟叫声、热闹的蝉声、此起彼伏的汽车喇叭声，滴滴答答的水滴声……从这些声音，引领幼儿从简单的节奏韵律中逐步感受节奏的规律和变化，幼儿不仅从中体验了快乐，还对节奏有了更细致、全面、深刻的理解。

2.身体的唤醒，用节奏激发学习主体的音乐潜能

节奏是宇宙生命的律动，也是一种时间上的运动感，这种运动感本来就存在于人自身之中。在心理方面，它表现为种种心理反应和运动的(肌肉的)感觉。“建立身体反应―亲自参与的听觉训练，首先是音乐的体验需要身体动作的参与，促进听觉感受更明锐、更细微、更深刻”3奥尔夫教学法是主张以身体为乐器，通过动作挖掘人与生俱有的节奏感，体验和发展人更加敏锐的节奏感。在钢琴乐曲的节奏训练中，奥尔夫也结合了一系列的动作，以拍手、跺脚、拍腿、捻指四个基本形式，让身体创造出声响，动作来发展其对节奏的直接感受和体验，用2/4、3/4、4/4拍子基本节奏进行训练，在幼儿听节奏的时候，教师通过清晰而准确地节奏击打，让儿童感受并理解基本拍子的强弱关系，在每次的钢琴训练之前，都可以把节奏训练作为一个游戏，也作为一个对节奏的身体训练，配合节奏，让幼儿或走、或跑、或跳、或拍手、或跺脚、或摇头，根据节奏的快慢而选择，关键是能够吸引幼儿的注意，加强幼儿对节奏的感悟和喜爱，坚持去做，时间长了，在幼儿钢琴的乐曲练习中，可以一边让幼儿聆听，一边让幼儿在最自然的状态下对节奏作出反应，让幼儿用自己喜欢的动作去表现，发展全身运动与节奏的协调练习。对他们的表现也要给予热情和肯定的激励性话语，这样幼儿不仅得到了对练习乐曲节奏的感性认识，对乐曲也有了亲切感和认同感。

3.语言的启迪，音乐节奏与故事情感的融合

音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，正如诗人托马斯.卡莱尔说的：“所有的热情的语言本身都有音乐性。”音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏，音乐中的一些基本语感，可以与生活语言中共通。在对幼儿进行稍微复杂的节奏训练时，有经验的老师常常设计出一定的语言文字，通过语言节奏来帮助儿童更好的掌握音乐节奏。例如，顺口溜、童谣、诗歌或儿童熟悉的事物名称中蕴含着节奏，例如幼儿最熟悉的五言诗“窗前/明月/光，疑似/地上/霜。举头/望/明月，低头/思/故乡”，其中的节奏感十分明显。孩子生活在语言环境当中，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。钢琴乐曲训练的过程中，经常性的引导孩子们从语言中提取最简单的节奏单元，让儿童讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。“奥尔夫教学方法”中从这些最简单的节奏单元提取的节奏被奥尔夫称为“节奏基石”，可以供儿童建造辉煌的音乐大厦。

4.乐理的指引，在五线谱的正确认识中掌握节奏

幼儿钢琴的节奏训练和乐谱的认识也是密不可分的，乐谱是表现音乐的载体，教会幼儿去体会五线谱上的节奏，是幼儿钢琴训练发展到一定的阶段中必要的功课，对于幼儿来说，正确掌握音符与节奏的关系，学习节奏记谱法与读法，是增强儿童理性认知节奏能力的主要途径，对于五线谱上的节奏，可以通过走节奏、读节奏和写节奏的游戏方式，激发幼儿的兴趣，将五线谱画在地板上，教师在简单的旋律中，带领幼儿在音符上边唱边跳，当幼儿对节奏有了一定的感性认识后，教师要逐步让儿童学会用音符表现各种不同节奏的书写方法，按照节拍要求，引导幼儿对各种基本节奏音型进行自由组合，促进幼儿对节奏灵活性和变化性的理解，增强练习的主动性、趣味性。在读节奏时强调幼儿从声调上严格表现节拍和节奏重音，并符合乐曲的音乐风格的特点。

总的来说，幼儿学琴初期的节奏训练方法，是从培养幼儿内心良好的节奏感觉开始的，要根据幼儿年龄特点和认知能力，唤起幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿对音乐的情感。音乐是重要的，幼儿比音乐更重要，要让幼儿在音乐的海洋中自由自在地遨游。

钢琴教学法研究:钢琴教学法课程的调查与分析

[摘要]随着音乐教育事业的不断发展，“钢琴教学法课程”已逐渐成为钢琴专业学生的必修课之一。本文调查了音乐学院和三本独立学院两种类型学校的钢琴教学法课程，尝试对其教学重点和教学方式进行分析研究，从比较中汲取音乐学院钢琴教学法课程的教学优点，并尝试运用到三本院校的教学中。

[关键词]钢琴；教学法；学科性质；教学方法

一、钢琴教学法的概况

1、钢琴教学法的学科性质

教育是一种广泛存在于人类社会生活中、有目的培养人才的活动，教育学是以教育现象、教育问题为研究对象，归纳总结人类教育活动的科学理论与实践，探索解决教育活动产生、发展过程中遇到的实际教育问题，从而揭示出一般教育规律的一门社会科学。《钢琴教学法》是研究钢琴教学的理论，是一门相对独立的学科，它所要揭示的是钢琴教学中的一般规律。

钢琴教学法具有专业性，专业性是钢琴教学法最突出的特点之一。钢琴教学法的专业性特点集中体现在扎实的钢琴演奏技术和良好的音乐赏析能力两个方面。专业性特点是实现钢琴教学环节的重要依据之一，无论是钢琴教学法的综合性、交叉性，或者概括性，都是建立在钢琴教学法的专业性特点的基础之上的。

钢琴教学法具有综合性，钢琴教师是一个复杂的统一体，除了专业性中技能的多样性，还要求具备广阔的理论知识。也就是说，教师除了拥有一定的钢琴演奏技术和良好的音乐赏析能力，还要遵循钢琴教学法的基本原则、运用合理的教学方法、以及进行多样化的教学形式。因此，钢琴教学法具有综合性。

钢琴教学法具有交叉性，从理论上讲，除了钢琴专业知识，还要在文学、美学、心理学、教育学等交叉学科有所了解，才能更全面地指导教学；从实践上看，除了掌握一定程度的钢琴演奏技能，还要研究演奏技术的内在规律、演奏者的心理特征和生理条件，所以说钢琴教学法是具有交叉性学科性质。

钢琴教学法具有概括性，要求教师在教学过程中运用精简的语言，在有限的授课时间内，进行有秩序的、条理的、系统性的教学，并针对学生出现的问题，运用自身的知识准确无误地指出问题产生的根本原因，把复杂的问题简单化。

2、钢琴教学法的教学目的

应诗真著的《钢琴教学法》、司徒璧春、陈朗秋合著的《21世纪高师音乐列教材・钢琴教学法》、钢琴教师代百生推出的《钢琴教学法》分别从不同的角度，详细地阐述了钢琴教学法的教学目的：在学生掌握扎实的钢琴演奏技术和良好的音乐赏析能力的同时，具备钢琴教学的理论基础以及钢琴教学的实践能力。

3、钢琴教学法的教学内容

钢琴教学法的教学内容可以分为两大类：钢琴专业知识和钢琴教学知识。

钢琴专业知识。钢琴的构造与性能、现代钢琴的发明与完善、中外钢琴音乐的发展、钢琴演奏法的沿革、钢琴踏板的原理与运用等相关钢琴基础理论知识是钢琴专业知识的理论知识，系统、全面的理论知识可以帮助演奏者正确分析钢琴作品的写作背景。手指的独立、灵活与均匀；手腕、手臂的运用；八度、和弦、双音、大跳、震音及装饰音的技术与训练；歌唱性旋律的弹奏都属于钢琴演奏技术训练的范畴，教师要帮助学生在漫长而艰苦的学习过程中掌握这些技能。钢琴教师除了传授钢琴演奏的知识与技能，还应当教会学生正确的练琴方法，提高练习的效率。赵晓生《钢琴演奏之道》中有道、八忌、九界、外功等二十条琴决详细地阐述了钢琴练习的方法。

钢琴教学知识。钢琴如何教？用什么教材？如何搭配使用？掌握了钢琴教学的阶段以及内容，遵循循序渐进、因材施教的原则，这些问题就会引刃而解。另外，具备良好的心理素质是做好演奏前的心理准备以及进行演奏中的心理调节的重要前提条件。因此，在钢琴教学中，钢琴教师需要注意学生良好的心理素质的训练和培养。哲学中规律的客观性和普遍性原理的方法论告诉我们，必须遵循规律，按客观规律办事，不能违背客观规律。钢琴教学中的原则、形式和方法等同于钢琴教学中的哲学中的一般规律，教师只有在认识和把握钢琴教学中的原则、形式和方法的基础上，根据学生的实际情况，才能有效地进行教学活动。

二、钢琴教学法在音乐学院和三本独立院校中的运用

1、钢琴专业特点

音乐学院钢琴专业以造就音乐表演与教学型人才为培养目标，要求学生掌握钢琴演奏技能，提高艺术修养，使学生能从事独奏、重奏（室内乐）伴奏和教学等工作。三本独立院校中的音乐学专业要求学生掌握音乐学科的基本理论知识与基本技能，具备较强的专业素养、实践能力、可持续发展潜力，具备高等和中等学校的教师、教学研究人员、基层和企业文化工作者、社区文化工作者的相关能力。

2、钢琴教学法的教材选择

音乐学院采用了应诗真著的《钢琴教学法》进行教学，本书主要是探索专业钢琴教学中的一些规律性问题，适用于专业钢琴教学。书中用美学、心理学和教育学中的一些观点去研究和指导钢琴教学中的具体问题，不单纯从教学重点技术问题进行阐述。独立三本院校采用司徒璧春、陈朗秋合著的《21世纪高师音乐列教材・钢琴教学法》进行教学。教材从钢琴教学的知识、能力以及方法等三个部分入手，全面地讲解了钢琴教学活动的理论内容，使学生充分了解钢琴教学的任务、内容、过程原则和方法，具备与钢琴教学有关的全面的基本知识和能力，熟悉有关的教学规律和教学方法，能自觉地、创造性地从理论的高度去指导教学实践。

3、钢琴教学法的课程设置

音乐学院和三本独立院校的钢琴教学法课程都安排在大学课程的第三年，开设一学期，共36课时，集体授课为主要的教学方式。学生在进行了两年的专业技能课的练习课程之后，再系统地学习钢琴教学法的内容，除了能更好地理解和掌握钢琴教学法理论内容的同时，还有利于提高学生的自我学习能力。

4、钢琴教学法的教学方法

音乐学院以理论为辅、实践为主的教学方法。注重师生间的互动，教师让学生针对在钢琴教育教学上遇到的困难与瓶颈提出疑问，巧妙地引出教学法的教学宗旨：教学对象需要主观能动地参与教学。教师把小朋友带入课堂现场示范上课，让学生们通过观摩教学实践领悟语言的表达、思维的启发、正确的示范三者的重要性，充分发挥同学们的智慧来解决大家在教学生过程中所遇到的各种困难，成为一个集思广益的交流平台，让学生在社会实践中充分吸收了各种独到的经验与方法。最后把经验和方法升华成文字，再次巩固了学生学到的教学知识。三本独立院校的教学方法比较呆板，教师照本宣科，按照教材上的内容给学生上课，讲授知识要点、难点，面面俱到，缺乏具体实践，课堂枯燥乏味，学生失去了学习钢琴教学的兴趣，学到一堆书面文字，无法真正运用钢琴教学法进行授课。

三、钢琴教学法课程在三本独立院校的创新改革

对比音乐学院与三本独立院校的钢琴教学法课程，发现三本独立院校的教学在理论授课与具体实践方面存在很多问题，作为三本独立院校的一名钢琴教学法的教师，从课前、课中、课后等角度尝试改革。

进行课前调查。为了更好地进行课堂教学活动，教学前对学生进行课前问卷调查，在调查中可以清楚地了解到：学生眼中钢琴教学法是什么；期望在课堂上学到什么知识；以及学生期望在课堂上运用什么样的教学手段。

温故而知新，学而时习之。在大三之前，学生们进行过很长时间的专业知识学习和训练，因此他们对钢琴基础知识、演奏技巧和练习方法比较熟悉，但进行一个完整的钢琴教学活动还需要掌握钢琴教学的阶段与内容、心理训练、原则、形式与方法。所以需要安排相关的理论课，让学生复习和梳理已掌握的理论知识的同时，学习新的教学内容。

由理论向实践的转化。仅仅只有知识理论是不够的，必须在理论的指导下掌握系统化的钢琴教学技术。学生们运用电子设备录制参加钢琴教学实践活动的视频，在集体课中播放视频时教师发现学生教学活动中产生的问题，提出问题并与学生共同探讨解决问题的途经，之后学生再次通过实践活动巩固所学到的理论知识。

定期自我总结，学习教学反思。反思，反过来思考的意思，作为哲学概念是借用光反射的间接性意义，指不同于直接认识的间接认识。教学反思则是指教师以自己的教学活动过程为思考对象，对自己所做出的某种教学行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的活动。进行教学反思有助于教师逐步培养和发展自己对教学实践的判断、思考和分析能力，从而为进一步深化自己的实践性知识，直至形成比较系统的教育教学理论提供了有效的途径；还能够充分激发教师的教学积极性和创造性，并为其专业发展提供机会和条件。因此，教学反思这一环节在整个钢琴教学法课程中起着非常重要的作用。钢琴教学法的授课教师应定期组织学生开展教学反思讨论会，让学生大胆提出问题和困难，鼓励学生思考解决方案，升华成文字。不仅让学生学会教学，而且让学生的教学上升到理论的高度。

四、结语

钢琴教学法在钢琴教学实践活动中有着非常重要的作用，熟练地掌握教材内容能指导学生的自主学习，为将来的发展做良好的铺垫。通过对以上两类院校的比较分析，发现他们都各具特色，作为三本院校的钢琴教师清晰地了解到三本院校和音乐学院学生专业上的差距，从而更好地针对本院的学生开展适合的教学活动，查缺补漏，加强学生理论、科研的能力。

钢琴教学法研究:任务教学法在高职院校钢琴教学中的应用分析

摘 要：本文从分析高职院校钢琴教学中存在的问题入手，简单阐述了任务教学法的作用及教学意义，并分析了其在高职院校钢琴教学过程中的具体应用情况，希望给高职院校钢琴教学课程的改革与发展提供有益的建议。

关键词：任务教学法；高职院校；钢琴教育；应用

课程改革背景下，高职院校以培养全面型、综合型人才为主要目标的教学方向已经正式确立，并逐渐向人才素质培养多样化的方向发展。在高职院校开设的钢琴教学中，创新现有的教学内容与教学方法，切实提高学生的弹奏水平与音乐素养，已经成为教师今后的工作重点。

1 高职院校钢琴教学中存在的问题

1.1 教学内容僵化

作为艺术类教学的重要组成部分，钢琴教学不仅能激发学生学习音乐的热情，加深他们对音乐知识的理解，同时也能陶冶他们的情操，使学生能够在音乐的熏染下保持平和乐观的心态。然而，高职院校中的钢琴教学内容较为僵化，缺乏创新性与创造性的授课模式，很容易使学生丧失继续学习的信心，也会让他们逐渐失去学习的兴趣。

在很多学校的钢琴教学课堂上，教师沿用了传统的教材进行授课，让学生在反复练习基础指法和篇目的过程中加深自己的钢琴演奏水平。但这种过于基础性的教学内容很难对学生的演奏能力起到锻炼的作用，也很难提高他们的学习兴趣，导致学生以一种消极应付的心态进行练习，而缺乏对音乐的深入了解和领悟。此时，钢琴教学很容易失去原有的意义，并成为学生应付差事和打发时间的一门课程。

1.2 学生基础水平差异大

高职院校招收人数多，生源范围广，学习水平及专业能力方面差异较大，这使得钢琴专业学生的钢琴基础水平参差不齐，很难用统一的授课内容与授课进度对他们进行日常教学。日常教学环节中，对于那些没有钢琴专业基础，对音乐理论知识缺乏了解的学生，教师必须从头教起，不断培养他们的音乐意识与音乐素养，使他们基本了解钢琴课程的授课内容以及教学目标。然而，过于简单的授课内容会让那些已经有了一定学习基础的学生觉得厌烦无聊，甚至将上课等同于浪费时间。在这种情况下，如果无法在授课进度方面统一，将严重影响钢琴教学活动的开展，同时也会对教师的班级管理以及日常授课活动产生影响。

2 任务教学法在高职院校钢琴教学中的应用

任务教学法是一种以建构主义教学理论为基础的新型教学方式，它以任务为课堂教学的核心环节，通过任务设置、任务引导与任务完成、任务反思等环节，来加深学生对课堂内容的理解，使他们的学习效率与学习热情得到提升。

2.1 任务设计环节

任务是引导学生学习的基础，也是授课重点难点所在。在钢琴教学环节中，教师应努力创设一些与现实情况相一致的环境，为学生提供足够的音乐氛围与环境熏陶，让他们在音乐情境下加深对当前所学内容的理解，并通过真实的情境来感受不同音乐作品所蕴含的不同意境。举例来说，在学习贝多芬和肖邦的钢琴作品时，教师就可以利用多媒体设备来播放二者的经典音乐作品，并将他们的生平事迹、作品简介等内容向学生进行展示。在聆听音乐的过程中，学生可以明显感受到蕴含在二者钢琴作品中的不同情绪色彩，即一种抗争勃发的精神和一种他国怀乡的爱国热忱。可以说，不同的音乐作品风格决定了任务情境的不同，所以在进行钢琴教学的情境设置时，必须要考虑音乐家及音乐作品所蕴含的情感因素，将音乐风格与授课主题紧密结合起来。

除情境设定之外，在任务设计环节中必须明确教学任务，选择与当前教学内容相关的主题进行分析和研究，让学生解决钢琴学习中的一些基础性问题。并利用原有的知识和经验来完成知识点的迁移和梳理工作，并将钢琴学习的理论部分与实践练习部分有机结合起来。

2.2 任务执行环节

在任务执行环节，即课堂教学环节中，教师必须保证每个学生都能参与任务的落实。从而激发他们的主观能动性，使他们获得更丰富的情感体验。

从课程特征上来看，钢琴课程具有较强的艺术性、审美性与技术性特征，这些特征对学生有着潜移默化、持久甚远的影响。而要充分发挥出钢琴教学的价值，就必须鼓励学生参与到任务当中，通过交互性体验的方式来加深对钢琴相关知识的理解。在教学实践环节，教师可以创设任务情境来激发学生的主观能动性，引导他们在欣赏作品的同时，准确快速地捕捉到其中的情感因素以及文化内涵，进而提高他们的感知与学习能力，使这些知识能够内化为学生的音乐素养。这种方式能够极大地激发学生的学习热情，增强他们的课堂主体意识，使他们改变对钢琴教学的传统认知。

从课程内容变化上看，任务教学法将完整的授课内容分割为几部分教学任务，通过任务与任务之间的衔接配合，来实现教学内容的逐层深入。在传统钢琴教学活动中，教学活动较为呆板僵化的情况引发了学生的厌学心理，而枯燥无趣的课程内容，则压抑了学生的学习热情。任务教学模式在一定程度上创新了高职院校钢琴教学的内容与形式，将僵化的理论知识转变为探索性的学习任务，鼓励学生在完成任务的过程中不断深化对理论知识的了解，并通过任务的完成和探索来发掘课本知识以外的内容。这种学习方式能够提高学生的参与热情，实现寓教于乐，使学生的知识面拓展，让高职院校钢琴教学的内容与形式更加灵活，也更能满足学生的音乐学习需求。

在任务教学过程中，教师可以组织学生进行钢琴比赛以及钢琴独奏表演，以此来提高学生的演奏能力，帮助他们掌握演奏技巧并适应观众所带来的压力。与此同时，教师还可以将任务教学等同于体验式教学，让努力完成任务的学生充分体验到任务重点与完成难点，加深对音乐理论知识及钢琴演奏技法的认识，并在完成任务的过程中体验到新型教学方式给钢琴课程带来的改变，让学生在欣赏、倾听、练习和反思的过程中加深对课程的学习兴趣，主动参与到任务的完成中来。另外，在钢琴教学环节中，教师还可以设置学习小组，为学生提供小组讨论与交流的空间，使学生在课上学习及课下练习的过程中能够相互督促、相互帮助，实现团队意识与分工意识的提升。

2.3 课程反思环节

在课程结束之前，教师应该对学生的任务执行情况进行总结与分析，对任务执行过程中的常见问题与多发问题进行讲解和归纳。举例来说，教师应该对学生在钢琴演奏环节中表现出的紧张、焦虑、演奏情感不到位、节奏掌控不得当等现象进行指出，并引导学生观看一些大师级的钢琴演奏现场，让他们从中学习经验，并为他们提供更多的登台表演的机会，以此来锻炼他们的心理素质。

作为任务教学法中不可获取的一部分，反思环节的设置能够进一步优化教学模式，提高课堂教学的效率和效果，让学生直观认识到自己在自学习过程中存在的不足，以及现行教育发展中存在的漏洞。只有不断反思任务教学法中存在的问题，对任务内容及任务情景进行调整，才能进一步优化教学方式，增强高职院校钢琴教学的实用性价值。

3 结语

在高职院校的钢琴教学环节中，任务教学法能够转变以教学内容传授为主要目标的传统教学理念，真正成为一种培养学生音乐素养与钢琴水平的探究式学习方法。

作者简介：杨迎哲（1985―），女，宁夏银川人，本科，宁夏艺术职业学院助教，研究方向：音乐教育。

钢琴教学法研究:体验式教学法在高校钢琴教学中的作用

摘要：近年来，伴随着我国高等教育教学改革的不断深入，高校钢琴课程的教学思想、教学方法也在不断革新。体验式教学方法开始引起高校钢琴教师的关注，并在课堂实践中广泛应用。体验式教学这种全新的教学方法，改变了传统钢琴教学的填鸭式教学，注重提高学生的审美情趣，有效促进学生的音乐技巧与情感的融合，也能够促进高校教师教学能力和教研水平的提升。本文结合现阶段，体验式教学法在高校钢琴教学中的应用现状，体会其在高校钢琴教学中发挥的重要作用。

关键词：高校钢琴 体验式教学法 作用

我国高校钢琴教学在迅速发展的同时，也面临着诸多问题，最突出的问题就在于教学方法过于陈旧，无法适应社会发展的需求。如果高校钢琴教学的方法问题不能够得到及时、有效的解决，国内的钢琴教育势必会离素质教育、美学教育的轨道越来越远，误入功利化的歧途，最终走到发展的瓶颈，严重阻碍我国的艺术发展。因此，更新教学理念，优化教学方法是现阶段国内高校钢琴教学的重要内容之一。

一、国内钢琴教学现状分析

进入21世纪之后，国内出现了“学琴热”这一社会现象，各大高校也相继开设或引入了钢琴专业，以高校学生和教师为代表的高素质人群，逐渐引领了国内钢琴演奏的最高水平。高校学生的学习能力和乐感都优于其他人群，适应能力较快，学习效率高；以高校师生为主体的钢琴教学新天地，为国内的钢琴演奏高水平的注入了新的血液，促进我国钢琴音乐教育的蓬勃发展。

相比于其他乐器，钢琴的学习带有一定的公共性。在一些西方的发达国家，钢琴已经发展成为一种全民乐器，家庭的普及率很高。一些学校甚至把钢琴学习作为常规教学的必须课，用于提高学生的音乐素养和审美趣味。由此可见，世界范围内的各个国家都十分重视钢琴教育。近年来，国内钢琴的家庭普及率也在迅速上升，钢琴学员的数量也在不断的增加。然而在钢琴教学的快速发展过程中，不可避免地暴露出教师素质参差不齐、教育教学方法落后等问题，急需解决；否则，就会阻碍我国钢琴教育教学的发展，甚至危及社会主义美学教育。

二、体验式教学法应用于高校钢琴教学的必要性

从本质上讲，音乐是一种情感艺术，其突出特点在于非语义性和不确定性，它的内涵好精髓都通过音符和旋律的方式表现出来。面对同样的作品，不同的人会表现出不同的思想感情。“体验”作为一种全新的教育教学方式，在高校教学中发挥着十分重要的作用。所谓体验式教学，是指教师根据学生的思想特点和认知水平，通过创造实际的情景，展示或再现教学内容，使学生们能够在亲身体验的过程中，实现对知识的构件、理解、掌握直至融会贯通的教育教学方法。体验式教学的最核心特点在于：要以学生的学习规律和认知水平为基础，在此基础上开展教学工作，使学生在学习的过程中，能够提高和丰富自己的精神生活，更加明确自己的学习需求。将体验式教学法应用于高校学生的钢琴教学，能够让学生在音符的组合中体会这一古老艺术的丰富内涵，不断提升自己的审美水平，进一步提高自身的艺术修养。

三、体验式教学法的基本方法

近年来，体验式教学法被广泛应用于高校教学的各类课程，具体的实施方法各有不同。本文立足教学经验，参考国内文献，归纳总结了体验式教学法的三点基本方法。

（一）教学的正确引领

将体验式教学法应用于高校学生的钢琴教学活动中，能够激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。体验式教学法在具体的实施过程中，教师应该在课前进行兴趣铺垫，在正式的教学过程中完成实际引导，在下课后应该指导学生进行复习训练。在体验式教学的实际工程中，应该注重学生所反馈的各类信息，不断对体验式教学的方式方法进行调整，提高高校钢琴教学的人性化和个性化水平。

（二）学生的积极参加

在高校钢琴课程的体验式教学中，教师应该根据具体的教学内容，列出案例，实现情景再现，让学生能够在课堂氛围内亲身体验钢琴教学的时效性和认知性。高校钢琴教学的体验式教学法，能够开阔学生的思维，帮助学生构建钢琴学习的知识体系，提高自身的认知水平和学习能力。

（三）师生的亲密交流

受到传统高校教学方法的影响，教师与学生接触的时间仅仅局限在课堂实践。下课后，学生很难获得与老师面对面沟通和交流的机会。体验式教学法高度重视师生交流，认为师生间的交流在提高学生的积极性，改善教学水平，完善师生关系等方面发挥着不可替代的作用。本文建议，高校钢琴教学推行体验式教学法之后，授课教师应该尽可能的多与学生们接触，能够及时解答学生们在学习、练琴的过程中遇到的问题。教师也能够通过这种亲近友好的师生交流，了解每一位学生的学习需要，更好地调整教学方法和教学手段。

四、结语

本文认为，钢琴教育应该作为美学教育的一个重要部分，与其他的音乐教育手段相辅相成，作为提高国民综合素质的重要手段，应该受到社会各界的高度重视。作为高校教师，应该在现有的教育教学环境中，不断更新教育理念和教学方法，提高高校钢琴教学的实际水平，促进国内美学教育的深入发展。