钢琴基本功教学内容与方法

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钢琴基本功教学内容与方法:基本功训练在钢琴教学中的重要作用

摘 要： 在社会的不断进步和发展中，人们对文化修养的需求已大大提高，社会上学习钢琴的热潮久盛不衰就是一个很好的证明，但同时在教学和学习的过程中也暴露了不少的问题，主要是因为老师和学生盲目地追求难度高、程度深的曲目，而忽视了对基本功的训练，所以，重视对基本功的训练成了现在钢琴教学的当务之急。

关键词： 基本功 钢琴学习 钢琴弹奏

钢琴学习是一个艰苦的过程，它是一门集乐理、视唱、伴奏等多科为一体的综合课，基本功是否扎实是关系到钢琴学习成败的重要因素。因为乐理知识的欠缺会导致不能正确认谱，当然也就不能正确弹奏乐曲；不当的弹奏方法会导致动作的僵硬甚至使学生逐渐丧失学习兴趣，半途而废；忽视基本练习的弹奏会使学生多走弯路，造成即使花费成倍的时间和精力也无法达到理想的效果。

一、要重视乐理基础知识的学习

听起来学习基本乐理和钢琴弹奏没有太多联系，但是学习过钢琴的人都知道，它和钢琴学习是密不可分、相辅相成的。特别是乐理知识中的读谱法，是钢琴学习要掌握的基本技能之一。

一首作品往往通过一种特定的节奏韵律来表现它的性质和风格，如：舞曲、进行曲、夜曲等。只有学习过节奏、节拍等知识才能掌握乐曲的律动，使乐曲具有生命力。反之，会使乐曲结构和旋律变得面目全非，无法辨认。同样，不懂得记谱法中各种记号的真正含义，也无法做到精心研读作品，从而更好地表达作品。在教学过程中，我们经常遇到这样的情况：学生只看到了音符，而对乐谱中的句法、奏法、延长记号、力度记号、表情术语、调性变化、曲式结构等其它各种标记视而不见。这是一种不好的现象。

“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径”。这样可以使我们深入理解作者特有的音乐语言，对作品作出正确的理解。同时也使理论与实践相结合、感性认识与理性认识相结合的过程得到充分的印证。因此，扎实的乐理知识是学习一切音乐知识的基础，它贯穿于钢琴学习的整个过程。

二、钢琴教学要有科学的练琴方法

练琴最终能否得到完美的演奏，取决于练习的质量，而练习质量又取决于良好的练琴习惯。因此，在练习时必须同时做到：

1．读清谱面。

对于初学钢琴的学生，在教学中应尤其强调读谱。因为读谱是器乐教学中的重要环节，正确的演奏乐器应该从认真的读谱开始。读谱包括识谱、视奏的过程。同时，读谱又区别于识谱与视奏，识谱是初级阶段的任务，而读谱应贯穿在整个学习过程中。拿到曲子后，先看清调号、拍号、速度，对难以分清的地方先做好标记，如升降音、手腕的呼吸、反复等。

2．分手练，再合手。

一些学生喜欢一拿到曲子，就双手“蒙弹”，效果往往事与愿违，最终仍达不到教师规定的要求。拿到曲子后，应先分手单手把个声部的旋律弹熟，再合手慢速弹奏，方可有好的效果。

3．难处练习法。

任何一首乐曲在技术上都有共性的地方，都存在着难点。要将特别有难度的地方找出来，重点练习，待把难点练熟了，确实有把握后，再从头至尾地练习。

4．慢速练习。

鲁宾斯坦说过：弹好钢琴的秘诀是运用正确的指法，在正确的键盘位置上弹奏出正确的节奏。开始练习一首曲子时，一定要慢慢地认真练习。一些学生在练习一首新的作品时，一开始就练得很快，以致节拍、音准、句子、奏法上都有很多错误，待熟练后再改就难了，同时也浪费了很多时间。只有养成从慢到快的练琴习惯，才能获得良好的练习效果。

三、掌握正确的弹奏方法

1．重视初学打基础阶段，掌握正确的弹奏方法。

钢琴学习的初学阶段是一个极为重要的打基础阶段。在这个阶段，弹奏方法是否正确，将会影响到学生的整个学习过程。它包括坐姿、手型和几种基本的弹奏法。

在钢琴弹奏中，坐的姿势最重要，因为正确的重心位置，可以使身体、手臂活动自如：适当的座位高低与远近，便于在弹奏时把手臂的重量、力量集中送到指尖。所以一定要让学生养成随时调整坐姿的好习惯。

2．要有正确的弹奏方法。

一些人认为，弹琴就是动手指头，所以只要手指头能把音弹对，也就算会弹琴了，这是很不全面的认识。

正确的弹奏方法可归纳成简单的一句话：总体的、持续的放松与局部的、暂时的紧张（指用力）相结合的方法，这是既先进又科学的弹奏方法。

总体的、持续的放松指的是：在弹奏的整个过程中，手、臂、肩、背直至整个上身，始终保持放松、自然；局部的、暂时的紧张指的是：正在触键的手指关节才需要用力，而其它手指和臂、肩、背等仍要持续地放松。当这个手指弹奏完毕时也要立即放松，轮到另一个手指弹奏时，另一个手指的指尖关节在触键的瞬间再用力。

3．在坐姿和手型都熟练掌握的基础上，就进入了钢琴学习的实质性阶段：弹奏。

（1）断奏：是每个初学者必须掌握的基本弹奏方法之一。首先，它能使学生从一开始学琴起就建立用重量演奏的概念，体会用重量演奏的方法，因此我们才能听到悦耳、饱满、富于表现力的声音。其次，断奏作为钢琴弹奏的“先行官和起跑线”，是解决肩臂放松和锻炼手指支撑的最好方法，为以后的学习打下良好的基础。

（2）连奏：是一种最常见、最基本的弹奏方法，但也是从多弹奏法中最难掌握的内容之一。这不仅需要认真地向老师学习，而且需要细心揣摩、用心地体会和反复地练习。

（3）跳音奏法：是一种增加乐曲色彩的弹奏方法。是在前两种弹奏法的基础上通地调整手臂和指尖的力量，使声音变得短促的一种奏法。处理得好，可以使乐曲显得更加活泼、欢快，处理得不好，则会起到画蛇添足的作用。

在以往的教学中，有的学生总认为打基础阶段枯燥无味，着急弹一些旋律性强的乐曲，认为钢琴学习就是弹曲子，殊不知这反而起着揠苗助长的作用，这样的例子在教学中屡见不鲜。尤其是对年龄小、手又软的学生来说，是有百害而无一利的。

四、重视基本练习的弹奏

如果把弹奏技术、弹奏方法比做钢琴艺术大厦的地基，那么基本练习则是整个钢琴弹奏技术的基础。任何乐曲的弹奏都离不开灵活、有力、均匀、敏感又听指挥的手指。生来就具有这些条件的人是极为罕见的，绝大多数人要通过学习、锻炼来达到。要使手指既有力、均匀又有速度，达到真正的协调，从学琴之日起，就应该持之以恒地进行练习。

从上世纪90年代开始，我国在吸收国外先进经验的基础上，实施了钢琴业余考级制度，有利地促进了钢琴教学的发展，但也使学生只练曲子，忽视基本练习的问题暴露得愈加明显。可见，重视基本练习的弹奏，会为我们今后的学习铺平道路，使我们尽情地享受音乐带来的愉悦，在音乐的世界里尽情遨游。

面对当今持续升温的学琴热潮，在大力提倡素质教育的今天，钢琴教师必须不断努力提高自己的专业文化素质，改进教学方法和模式，为培养出更多的符合规范的学生而努力。

钢琴基本功教学内容与方法:浅谈钢琴教学中基本功的训练

摘要基本功的训练,始终是钢琴教学中最基本同时又是最重要的一个环节。缺乏基本功训练的人无法承担乐曲的基本演奏,更谈不上做到完美地表现音乐。

关键词力量 慢 高抬指 呼吸 精益求精

钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”,而基本功训练,是驾驭钢琴这种乐器所必须掌握的基本演奏方法与基本技巧。基本功包括很多内容和方面。下面笔者结合自己的学习,就如何练好钢琴的基本功谈一些体会。

1手型的重要性

在实践中,我们认识到在弹奏时要求我们的肢体以及关节要符合物理学的杠杆效应。因此坐姿是基础,身体放松地坐在琴凳上,琴凳的高度要适宜,以双肩自然垂下,肘部位平行于琴键为佳。身体离钢琴以腹前两拳左右为宜。另外幼儿以及身高不足的学员要在脚下放置一个凳子等物品作为支撑。其次肩膀要放平,肘部松弛,小臂端平,腕子不能纵压或挺起,掌关节鼓起手形成半圆状,指关节立起来,不能折指。

2 方法与速度

钢琴最重要的基本功就是高抬指。所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指练习作为一种最基础的弹奏技巧,历来被钢琴师视为重中之重。我们进行高抬指练习的终极目的,就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步,因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此,把高抬指的练习比喻为婴儿学步,一点不为过。高抬指的弹奏方法,简单的说就是每个手指高高地抬起迅速地落下。首先在琴键上摆好手型,做好击键前的预备动作。然后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度弯曲,以手指自身的力量迅速向下击键,而后手型迅速恢复。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。众所周知,慢练是我们不断进步的基石。因为慢练可以避免我们误入歧途,直接引导我们走一条正确的道路轨迹。慢练就好似一面放大镜,可以让我们更加清楚地感觉乐曲中的每一细节,能够更好的链接乐曲的每一个音符。在实践中,我们认识到慢练时,我们还应该高度重视以下几个问题:

(1)确认指法。在实践中,我们认识到识谱阶段就必须记下正确的指法。当然,有些片段是需要我们认真思考使用哪种指法来弹奏比较合适的,然后依据不同版本中编曲者所标注的指法,最后根据自己的实际情况确认最终的拟定指法。演奏者在演奏时要时刻注意不要随便的更正指法。一般情况下,在识谱阶段就已经按最佳的指法弹奏曲目了,并且已经在周而复始的练习中将其固定下来了。

(2)确认分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸。在实践中可以看到,分句确认的是否准确,是影响演奏效果的关键。因此,平时慢练的基本要求和目的就是正确的划分分句。

(3)确认基本的动作走向。慢练能够促进演奏动作的连贯,使演奏者清楚明了动作的走向,如向上,还是向下,左右之间弧线有多大,等等。然而还要通过慢练,加强全身动作的配合与一致,使音乐的气息变得更为延绵漫长。

(4)确认困难片断的弹奏方法。对于困难片断,要有足够的耐心和信心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。凡是有耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人,必定容易达到人们可望不可及的巅峰。

3 视奏的科学性

正确的读谱同样是弹好钢琴的基本功之一。乐曲是作曲家内心感情的表现,也是为让演奏者能够了解作曲家的创造意图。因而在开始练习时就首先要读谱,要使用正确的读谱方法来提高视奏能力。当我们在对五线谱不熟悉时,常常把那几个音记住,低头演奏只看键盘,害怕弹错,如果长期这样下去,眼睛就离不开键盘,不但不会边看谱边弹,就连最基本的识谱能力都没有,就会觉得枯燥、吃力。所以,在实践中我们要学会看谱弹奏,养成看谱演奏的习惯。等到识谱能力、视奏能力、熟练程度都提高后才可以考虑背谱。

4 细节的重要性

细节构成全部,在练琴的过程中一定要注重细节,否则演奏就会粗糙甚至粗劣。首先在弹琴的时候,一定要细致入微,精益求精。其次要充分利用自己的耳朵。最后要把作品所标注的表情记号清楚地表达出来.

5 结束语

上述所有练琴方式都需要我们极大的耐心,然而耐心是意志力的一种表现。跟随练习者的学习逐步深入,基本功训练显得更加重要。我相信,只要我们能真正认识到钢琴基本功的重要性,在实践中切实加强基本功的锤炼,多加练习,不断进步,就一定能够达到最高境界!

钢琴基本功教学内容与方法:谈谈钢琴基本功教学法

摘 要：随着国民音乐素质的广泛提高，人们对于学习钢琴这门乐器的需求也越来越大。如何正确的引导初学者，运用现代科学与传统教学相结合的模式，为钢琴入门打下结实的基础，对于培养学生音乐素质和学生钢琴技术的可塑性都具有重要的现实意义。

关键词：钢琴教学；基本功；科学训练；技巧；方法

钢琴于1709年由意大利人巴特罗梅欧・克里斯多佛利（Bartolommeo Crisitofori,1655―1731）发明。在三百多年的发展过程中，由于钢琴制造者们对钢琴乐器本身不断的改进，使得最初性能还不够完善的钢琴逐渐发展演变成为我们今天都在使用的现代钢琴。而在不同的历史阶段，出现了众多的钢琴流派，不同的演奏方法、教学方法和教学理念，它们从对立到统一，从矛盾到融合的过程，使得钢琴教学从一个非科学性的、单纯根据演奏者经验主观的教学，逐步走向科学的、客观的，面对不同流派和不同风格的作品应运而生的钢琴弹奏教学方法。

因此，学习和了解钢琴教学发展史上每个主要的流派以及它们所运用的弹奏方法，对于我们钢琴基本功的学习有着至关重要的作用。并且，随着近代医学的飞速发展，为我们的钢琴演奏方法提供了有力的科学依据。其实，世界上没有一成不变的钢琴弹奏方法，有的只是在不同时代背景下，不同的流派所孕育出来的钢琴艺术作品，针对音乐艺术的需求而产生的弹奏方法。

一、钢琴基本功训练应注意的事项

首先，初学者应要求对钢琴基本原理结构有着一定的认识，学会用耳朵分辨钢琴触键中用不同的速度下键与离键所产生的不同音色和效果。根据众多钢琴艺术作品不同的演奏需求，我们可以对于这些技术做针对性的钢琴基本功训练。

其次，关于钢琴基本功训练所使用的教材。直到今日，世界上许多钢琴家和作曲家，都出版了很多关于钢琴基本功训练的书籍与教材，如《哈农》 、《什密特钢琴指法练习》 、《勃拉姆斯指法练习》等等。前两者在我国目前的钢琴教学运用中，使用的较为居多。

最后，注意对读谱能力的训练。学会如何阅读五线谱，是在学习钢琴演奏中最为基本的条件之一。五线谱就好像是音乐艺术的世界里唯一全球通用的语言，也是对初次接触钢琴作品的人而言唯一的直接认识对象。教师应该培养学生对于阅读乐谱的纵向与横向的能力，在阅读乐谱上可以准确的识别音符和音乐符号，而且还要拥有能在一个音乐作品中，划分乐节、乐句和段落的能力。这些都是需要教师在教学的过程中，长期关注并给予指导的重要教学内容之一。

二、科学的训练钢琴弹奏中所运用到的技术

纵观钢琴基本弹奏方法在这三百多年的发展，其实主要是手指弹奏法与重量弹法这两种弹奏法形成的变化。这两种方法其实并不对立，许多钢琴作品在使用现代钢琴的演奏上通常都会用到。而在不同的时代、不同的音乐流派里，钢琴家与钢琴教师们在经历了长时期的演奏、教学，总结前人累积的经验，手指弹奏法和重量弹奏法这两种方法，已经互相融合。从细微的指关节动作，到小臂和大臂的重量运用，现代的钢琴弹奏方法已经发展成为较为科学合理的一门教学方法。

当今世界公认的弹奏方法，基本分为四种：连奏、小连奏、非连奏与断奏。这些技术被运用在几乎所有的钢琴作品上，正确的使用这些技术，对处理作品风格、情绪等艺术形态上有着至关重要的作用。关于这四种弹奏方法，笔者会以自身教学经验的总结与科学理论的依据上给出合理的训练方法。

（一）连奏（leagto）

连奏就是连贯的，不间断的弹奏出旋律的每个音。就如同人们说一句话时，连贯的把每一个字不间断的表述出来。因此，往往许多钢琴上关于歌唱性的、如歌的艺术处理形式，通常都会使用到连奏，这种弹奏方法。

我们可以使用两种方法去训练连奏。以钢琴教材《哈农》里的大小调音阶、琶音为练习内容举例。

第一种练习法，在使用连奏弹奏大小调音阶时，手掌以上自腕、肘、臂、肩膀应完全放松，并学会感受它们放松后自身的重量。手指应在自然弯曲的状态下独立的抬高并弹奏，尽可能快的下键，并且感受放松部位的重量贯通到手指触键的地方，手指本身也要有着支撑这些重量的支撑感，就如同人类直立与地面，双脚支撑着人体的重量一样。在第一个手指下键的同时，下一个将要弹奏的手指应迅速的抬起，做好弹奏前的预备动作。

手指独立的技术要点主要体现在手指关节的使用方法，和手掌相连的指关节称作第一关节，依次到指尖的是第二、第三关节。手指的独立主要体现在第一关节，在使用连奏弹奏大小调音阶的时候，明确的运用手指的第一关节抬高手指，是初学练习者们需要特别注意的一点。手指对于重量支撑的技术要点，主要在于手指关节需尽量的保持自然弯曲或伸直，指关节不可以在支撑重量的时候产生凹陷的状态，这样会使得手臂的重量无法完全的贯通到手指触键的地方。

在使用连奏弹奏琶音时，和弹奏大小调音阶主要的不同在于，音与音之间琴键的距离相距较大。在弹奏音距较大的连奏时，其技术要点在于，明确的做到手指先行，积极的带动手掌以上至手臂部分去做连贯的弹奏，不要本末倒置，变成手臂带动手指，养成手指被动和不够积极的坏习惯，达不到训练手指机能的目的。

第二种练习法，在根据第一种练习法，使用连奏来弹奏大小调音阶与琶音的基础上。改变其下键与离键的速度，用比较平均的、缓慢的速度去练习手指的下键与离键。

针对钢琴乐器自身结构的原理，下键速度越快，声音越强，下键速度越慢，声音越弱。离键的速度越快，音色越短促，离键速度越慢，音色越柔和。通过结合各种钢琴作品的需要，我们在练习连奏时，带有目的性的训练，把技巧运用在实际演奏中显得尤其重要。

（二）小连奏（slur）

小连奏在一些书籍文章中的解释多指两个不同音高的音单独用连线连接后的弹奏方法。笔者认为，连奏与小连奏之间的关系，其实就好像人们在说话时，“讲一句话”和“说一个单词”的区别。而在实际作品的运用中，事实上小连奏并不只局限于两个不同音高的音，可能会出现三个到几个音不等情况。小连奏的主要技术特点是:在弹奏第一个音之前，肩膀放松，以手肘为轴心，将连接的小臂轻轻抬起，手腕松而不垮，手型保持自然但不僵。这一动作可以理解为，和人们在说话之前第一个动作是“吸气”的道理一样。之后手臂自然放松的落下，手指与关节牢牢站立于琴键上。接着用连奏的弹奏方法弹完第二个或第三个音之后，将最后触键的手指，以手肘为轴，用手腕轻轻带起。第一个音和最后一个音的动作是这个技术的关键之处，所以小连奏也被形象的称为“落提”。小连奏一直被广泛的运用，特别是在古典时期如海顿、莫扎特、斯卡拉蒂、贝多芬的钢琴作品中，可以说是无处不在。

小连奏的训练方法，我们也可以通过《哈农》第四十五条来练习小连奏。使用小连奏的技术弹奏时，产生的音效会让人觉得第一个音较重，最后一个音较为短促。而练习者们应该在弹奏第一个和最后一个音时，多用不同的速度去下键与离键，并感受它们之间产生的音效之间的区别。

（三）非连奏（non legato）

非连奏的弹奏方法，可以说是钢琴弹奏法里，最基本的弹奏方法。非连奏与连奏的区别在于，音与音之间并不连接，而是间断开来，弹奏起来的音响效果，就好像人们在说一句话时，每讲一个字都换一口气一样。非连奏的弹奏技巧主要特点是：在弹奏第一个音之前，和小连奏相同的抬手并自然落下琴键，手指把音符的时值保持到四分之三左右就可以离开琴键将手抬起。之后重复弹奏第一个音之前的动作，继续弹奏下一个音。因为这种弹奏方法较为简单，能让初学者比较容易的体会到手臂自由落下时自身的重量感。所以，许多教师都会先让初学者们学习非连奏的弹奏方法，使用重量去弹奏钢琴。

在非连奏的训练方法上，我们同样可以使用大小调音阶和琶音作为内容去练习。需要注意的是，初学者们在完全体会到自身手臂重量与灵活运用之前，切忌用过于太快速度去弹奏大小调音阶和琶音。应用教慢的速度去弹奏，以体会自身手臂重量的感觉为主来进行练习。

（四）断奏（staccato）

断奏与非连奏的弹奏方法上有非常多的相似之处。同样是每个音和音之间不相连地、间断地弹奏。但是，断奏和非连奏在手指弹奏每个音时需要保持一定的时值不同。断奏是在手指接触琴键弹到底之后，迅速地利用反作用力，有弹性地离开琴键。这是断奏与非连奏在弹奏方法上根本上的区别。使用断奏弹奏，音响效果听起来短促、富有弹性，色彩较为明亮、轻快，这种弹奏方法被大量的运用在各种时期的钢琴作品中。

由于演奏的作品需求不同，断奏的弹奏方法不能一概而论。从速度以及力度上，我们会使用到手的不同部分去弹奏断奏。

弹奏速度越快，越以使用指关节为轴心的手指断奏为主。手指相对于手臂而言，动作幅度小，较为灵活，更富有弹性。弹奏轻快的断奏时，可以更独立的、更稳定的做到快速的跑动。

弹奏力度越大，越以使用手腕、手肘到肩膀为轴心的断奏为主。以手腕、手肘和肩膀为轴动作幅度较大，落键力度与速度较高，弹奏的音响效果听起来，辉煌有力、富有穿透力，常被运用在一些双音、八度和和弦的断奏弹奏上。

三、在钢琴教学中多注意细节

因为，每个学生的程度和接受能力都会有所不同，教师应该因人施教，因材施教，激发学生对艺术的追求和向往。在培养学生弹奏能力的同时，多让他们用不同的感官如：听觉、视觉、和触觉，加上想象力去加强加深对作品的理解。

（一）听觉

听觉的使用在学习音乐艺术这门学科的过程中，起到非常关键的作用。通过听觉来审视自己的弹奏方法，判断作品风格的正确与否，并且对自身的独立思考也起到相当大的帮助。

（二）视觉

主要是运用在识谱的能力上，一个优秀的钢琴家，能够在接触一首新的乐谱时快速及准确的掌握其风格。小至每个音符以及音乐表情记号，大到对乐句和乐段的充分理解。

（三）触觉

不管是在练习或是表演的时候，对于感受身体每个部位能否正确被运用，或是在每个弹奏技术的转换与调整来说，自身对钢琴乐器触感的良好掌握，都是能否正确完整的弹奏作品或能否逐渐的提高自身钢琴水平的一大关键。

（四）想象力

纵观三百多年的钢琴发展史，世界各个地方的音乐作品，我们在学习钢琴的过程中都会接触到。由于每个国家的时代背景与风土人情各不相同，大多数学生不可能会去到每个国家并体验他们的生活。通过学习并加以想象每个作品中关于作者、国家的历史背景、文化，对于还原作品的风格，并逐渐形成自身演奏风格来讲，都是学习钢琴演奏里重要的环节之一。

钢琴基本功教学内容与方法:高校钢琴教学中基本功教学的再认识

【内容摘要】钢琴基本功是整个钢琴演奏的基础，因此，普通高校钢琴的学习必须重视对基本功的训练，只有循序渐进，才能真正学好钢琴。所以，应充分认识钢琴基本功在钢琴演奏中的重要地位，并进行科学、有效的训练，将会对提高钢琴的演奏水平有重要意义。

【关键词】普通高校 钢琴教学 基本功 重要作用

一、钢琴基本功训练的作用

在钢琴演奏中，想要正确地表演出作品的力度、速度、节奏等特点，强调和声、曲式、复调等音乐元素，突出音乐的主题思想与音乐形象，清晰地演奏出作品中的每一个音符，就必须具备扎实的钢琴基本功和高超的演奏技巧，只有这样才能展示出音乐的艺术形象，揭示出音乐的作品内涵。俗话说“台上三分钟，台下十年功”，平时进行大量的基本功练习可为今后的钢琴演奏打下良好的基础。笔者在钢琴教学中发现。很多学生急于求成，自身的钢琴基础都没有打好就选择一个难度较大的或者是自己勉强驾驭的钢琴曲作为练习的目标，这种方法是不可取的。

由此，笔者想到了那些将钢琴考级作为学习钢琴目的的学生们，为了考级，他们有的用两到三年的时间专门练习几首乐曲，甚至用一年的时间就能够考到十级水平，却不能够将一首十级以下的乐曲独立完成演奏，试问这些忽视钢琴基本功的练习，即便是拥有了十级证书就真的那么神奇吗？实际上，之所以出现这些问题的原因就是家长或学生急于求成的心理造成的，使学生在演奏技术方面出现问题，例如，手指粘连、跑动不清晰、指尖无力且站立不稳等。从中我们可以看出，钢琴基本功练习是非常重要的环节，各环节的训练需要一个长时间的循序渐进的过程。笔者在教学过程中，先将每一个基本功的练习方法教给学生，然后规定学生每天练习的时长、练习的次数，告诫学生在练习的过程中需要注意的问题，通过学生对基本功的训练，使钢琴的基本功练习如同声乐的发声练习和舞蹈的基本功练习一样习以为常，把钢琴演奏基础打好、打牢。

二、钢琴基本功的训练方法

（一）在放松状态下进行钢琴弹奏

初学者在学琴时听到最多的词语就是放松，这个词语听起来就两个字，但做起来却比较难。由于初学者对于坐姿、手型、触键动作、手指发力等方面内容的不适应，非常容易导致相关肌肉的紧张，整个身体都不能够很好地放松。例如，有的学生会出现肩部突起，有的手臂紧紧夹在腰的两侧部分，有的则是手指突然悬空放置而不会发力等，这些都是没有放松的具体表现。遇到这些问题时，钢琴教师首先应该指出学生存在问题的原因，让学生能够认识到放松是钢琴演奏的基础，在钢琴演奏中占据着重要地位。钢琴演奏并不是简单的靠手指敲击键盘的机械运动，而是靠肩膀、手臂、手腕等关节的自然放松，将力量自然传送到手指尖上，进而完成规范性的触键活动，倘若出现某一个小部分的紧张，这一力量是无法传送到指尖的，更谈不上触键动作了。其次教给学生具体的练习方法。在练习的时候，先让学生站起来让双手自然下垂，并可以前后自然地摆动几下，感受手臂放松的基本状态，再要求学生做好姿势之后，两手自然地放在大腿上，学生不要用力，教师轻轻地将学生的手抬起、抛下并来回摇晃学生的手臂，经过反复的练习之后，可以让学生真正地体会到放松的状态，最后再让学生摆好手型在钢琴上进行触键练习。需要指出的是，由于每个人的条件不同，因此，无论是坐姿还是手型等都不是固定不变的，都需要教师和学生共同把握好自然放松的演奏状态。

（二）采用高抬指形式训练手指的独立性

钢琴学习中最基础、最常用的技巧就是音阶方面的弹奏，音阶的弹奏需要体现出跑动性、流畅性、清晰性、颗粒性。练好音阶需要手指触键要快、要有爆发力，指肚与琴键呈垂直状态，这样弹奏出来的声音才能结实而又清脆。为了达到这种弹奏效果，在钢琴教学中不妨采用高抬指的教学形式，高抬指能够在训练手指独立性、提高钢琴技巧方面发挥非常重要的作用。触键之前的预备动作就是高抬指，触键之后马上就要恢复放松状态。当在练习高抬指时，整个手臂要处于放松状态，依靠手指关节的瞬间发力，将力量全部集中在指尖上，快速触键，整个过程注意力要集中，速度要快，触键要到底，爆发力要充足。同时还要感受手掌在此过程中的支撑感，将每一个音都能够送到底，演奏出来的声音才能做到饱满、清晰、明亮。

（三）琶音的练习方法

琶音是在音阶的基础上运用比较广泛的一种演奏技巧，在音乐的旋律中非常常见。琶音的练习中，重要的是大拇指的运用，整个手掌要达到放松、自然、稳定并且还要让音乐自然地流畅起来。但是在钢琴琶音的练习中，大多数学生在演奏的时候，由于大拇指的不放松或是没有充分的准备从而影响琶音的演奏效果，所以大拇指在穿越时，应该提前准备好，把大拇指早早地准备在手掌里面。弹奏琶音的同时，达到放松、自然，用手腕带动整个手掌横向移动，力量也随之横向移动，在移动的过程中达到力量的转移。

（四）跳音的弹奏

跳音的演奏又称断奏，演奏的跳音要又短又快，跳音的时值要是弹奏音符本身时值的一半，跳音要集中所有力量在这一瞬间爆发出来，在指尖接触琴键之后要迅速离开，向上弹起。在众多的钢琴音乐作品中，基本上在每首钢琴作品中都会出现跳音现象，而大多数的学生在演奏跳音的时候容易过度用力，把弹钢琴变成“砸钢琴”了，使本应该属于活泼、可爱的跳音变成了笨拙、用力的跳音，反而给听众与观众造成不一样的视听效果。通常情况下，跳音分为手指跳音、手腕跳音和手臂跳音三种演奏方式，这几种跳音的弹奏形式都是普通高校钢琴教学基本功中的重要部分。

1.手指跳音

手指跳音的演奏方式是力量从手指上进行弹跳，身体放松，手臂放松，手腕放平。这就要求手指具有相当的灵活性，弹奏的跳音要轻盈、富有弹性。

2.手腕跳音

手腕跳音的演奏方式要求手腕放松，力量要从手臂到手腕再到手指，这样的演奏方式对于初学者有很大的帮助，能够达到跳音的视听效果，但是这种跳音的演奏往往适用于慢速、轻巧的音乐。

3.手臂跳音

手臂断奏的演奏方式仍然要求手腕、手臂放松，靠的是手指迅速击键然后富于弹性地抬起，较之前的手指跳音与手腕跳音，这种演奏方式主要靠的是手臂，手臂放松，让力度自然地从手臂中折射到钢琴上来进行弹跳演奏。

（五）八度与分解八度的演奏方式

钢琴的八度演奏是衡量一个人能否进行钢琴演奏最基本的一种演奏方法。八度的演奏正是验证一个人手掌是否能够有一定的跨度，是否具有一定的支撑感，因为在众多的作品中存在着八度或者八度以上的音域，所以要求手上必须能够达到这样的跨度与支撑力。

八度演奏分为和音演奏与分解八度演奏。这两种演奏方式都是需要大拇指与小指来进行演奏，和音八度在演奏的时候，首先是要有一定的力度，其次是大拇指与小指要支撑住，尤其是小指要抓紧琴键撑住，初次练习时，对于手小的练习者来说，稍有点费劲，但是只要持之以恒，每天练习会有一定收获，随着练习次数的增多，大拇指与小指之间的跨度也随之变大；八度分解的练习中，除了跨度的要求之外，在音与音之间的连接上尤为注意力度的转移，要及时做到力度从大指转到小指上，而且一定要注意速度放慢，循序渐进，一步步加快速度，从而做到每一组八度的独立性以及灵活性。

（六）提高普通高校学生识谱能力的训练

识谱能力是普通高校钢琴学习者必须具备的基本功。在钢琴教学过程中教师必须对学生的识谱能力进行训练。其中读谱是演奏每一首乐曲的前提条件，这需要演奏者弄清不同音符指尖的数学关系、不同时值音符的记录方式、不同谱号与调号指尖的联系，不同节奏、节拍与拍号的联系等，可以说，读谱的正确与否直接决定着对作品内涵的理解与表现，直接决定着对作品风格的诠释与把握。对于学习者来说，读谱、识谱的能力非常重要，它直接影响着演奏水平的高低，因此，平时在钢琴的弹奏过程中普通高校的钢琴教师应该注重通过训练学生的识谱能力，来加强学生自身在识别音符、寻找手指位置、确定手腕高度、手指手型等方面能力的锻炼，只有加强了这些方面的练习后，才能及时为大脑提供正确的、需要弹奏的音符信息，倘若出现错误时也能够及时予以纠正。因此，教师有必要在教学过程中加强对学生识谱能力方面的练习与指导，以便让学生能够更好地进行钢琴演奏。

总之，钢琴基本功的练习需要长时间、系统化、规律化的练习才能够打下扎实的基础，钢琴的基本功训练要从旋律、音色、力度、速度、节奏等方面下手。基础的也是必备的，基本功也是必须经过多种练习才能达到一定的水平，这也是学生提高自身演奏水平的重要保障，因此，在钢琴教学过程中必须重视对钢琴基本功的练习。

作者单位：郑州大学西亚斯国际学院音乐学院

钢琴基本功教学内容与方法:谈钢琴教学中的基本功训练

摘 要：音乐作为一门陶冶性灵的艺术，受到广泛的喜爱。世界上的乐器超过千百种，各有各的特点和长处。在所有的乐器中，青睐钢琴的人更多。原因在于钢琴音域宽广、音量变化幅度大，而且是最理想的和声乐器。在钢琴教学中，基本功的训练十分重要。本文将主要对钢琴教学中基本功训练的内容进行分析和探讨。

关键词：钢琴教学 基本功 训练 乐理

随着人们生活水平的提高和人才竞争的加剧，文化水平得到高度重视的同时，综合素质的培养也成为许多学校和学生家长关注的重点。音乐既能陶冶情操又能提升气质，更成为家长眼中的新宠。钢琴作为乐器之王理所当然受到更多的推崇。但钢琴是天赋和后天学习的结合，基本功是否扎实直接影响着在音乐道路上的发展和表现。所以，对基本功进行训练显得尤为重要。

一、演奏基本功的训练

现代钢琴一般都有88个琴键，音域十分宽广，它可以独自组成并展示一个完美的音乐世界。很多人都是从幼年时期就开始学钢琴的。我们在评论一个人的钢琴弹的好坏的标准之一就是基本功是否扎实。对于钢琴初学者来说，演奏基本功是最开始训练的，也是最基础的部分。

1、读谱和背谱

正确读谱、背谱是准确演奏的首要前提，是正确诠释作品，完整表现作品的必备条件。在钢琴乐谱上，除了常规的音符和节奏外，还有一些很重要的标示。这些标示在一定程度上诠释着乐谱的风格以及谱曲者所要表达的意思。这正是每一个作品区别于其他作品的地方。对于学琴的人来说，读谱是他们要克服的第一个难关。有些学生音乐基础很薄弱，视奏能力很差，这样在练习曲谱时，眼睛死盯着键盘，看完左手看右手，完全放不开，更谈不上运用自如了。所以，我们要在练习过程中注重学习者视奏能力的培养。在视奏之前先要读谱，注意节奏变化的地方和容易失误的地方。另外，在弹奏的时候要做到眼、耳、手并用。眼睛要走在前面，这样手才可以灵活和准确，耳朵认真听弹出来的效果，然后反馈给大脑，对不好的地方及时做出调整。

2、手型以及独立性和灵活性

要弹好钢琴，正确的坐姿和手势是很重要的。专业与否，一看便显露无疑。琴凳的高度要适宜、双肩要自然垂下，指关节要立起来，不能折指。在弹奏过程中，如何将一个音符或一段曲子准确的表达出来，手指的独立性和灵活性很重要。手指之间既要保持相对独立，互不影响，又要具有很强的灵活性和协调性。因为钢琴是比较大的乐器，琴键很多，手指在键盘上的跑动的练习很重要。在教学过程中强调手指的独立性，并要求学生重视各类练习曲与哈农的练习。

3、对节奏的把握

在音乐中长短相同或不同的音符或休止符按一定的规律组织起来成为节奏。节奏是音乐的基本因素之一。在教学中，教师往往更重视弹奏技巧的教学而容易忽视学生对节奏的把握。这样容易造成学生因为把握不好节奏而丧失学习的信心和兴趣。老师在教学生练习一个新的作品时，因为学生不熟悉，所以往往会选择慢练，这样即使最后熟练了，节奏还是把握不准确。而且慢练的时候，因为节奏缓慢容易让学生丧失激情，最后昏昏欲睡，非常影响训练效果。所以可以选择充满激情的乐曲进行教学。与此同时，教师可以让学生一边练一边数拍子，学生的注意力自然而然就会集中，训练效果也就事半功倍。

二、乐理的学习

对于学习钢琴的同学来说，乐理知识的学习有很重要的意义。经常会有人认为钢琴弹奏并不一定意味着要有很好的乐理知识，其实并非如此。有大量的教学经验证明，当学习者拥有较好的乐理基础知识时，学习起来会更快更有效。原因在于，如果学习者懂得了和声的语言规律，演奏起来就会更有逻辑性，音乐表达能力也就越好。如果用学习一篇文章来比喻的话，就是，懂得乐理的人会知道文章怎么分段，大纲是什么，哪些句子经典，作者想要表达的中心思想是什么。这样就不仅仅是停留在对生字词的认识和学习上了。文章理解起来也就更容易。钢琴学习也是一样，学会了乐理知识，在弹奏过程中就会学习和总结乐曲的规律，举一反三，学习起来更容易，效果也就更好。一首曲子往往是通过其特定的节奏来表现特有的风格。很多曲子我们一听就知道是喜庆的曲子还是夜曲等。懂得了如何欣赏，学生的积极性也会越高。

三、掌握正确的方法

1、要有正确的坐姿

正确的坐姿反映了演奏者是否专业。另一方面，正确的坐姿才能保证正确的重心。重心稳了，身体的各个部位才能达到一致和协调，手指才能活动自如。在练习过程中，上臂与前臂形成一个略微大于90 度的钝角，座位与琴键的距离就基本合适了。

2、正确的手型

在钢琴弹奏中，没有固定的手型模式。但对于初学者来说，必须强调这一点，因为正确的手型能让他们养成良好的习惯，训练起来也更容易找准位置，得心应手。手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆形，呈空握球状。琴键上手指应该分开，最好是一个手指对准一个琴键。

四、基本练习的弹奏

基本练习曲就是整个钢琴弹奏技术的基础。在钢琴弹奏者里面，天生异禀的是极少数，大多数人都是要通过后天的勤奋练习。要让手指能够快速而准确的进行弹奏，从学习的开始就要不断的进行练习。每一首乐曲都会涉及到一些弹奏技巧，但并不是所有的弹奏技巧都会在同一首曲子中体现。所以在练习的时候要选择专门用来练习的曲目。只有经过不断练习，才能挑战难度更高，技巧更多的曲目。弹琴者要做到脑、眼、手、耳的高度统一。弹奏的效果跟演奏者的生活环境、个人修养以及情绪等有关。

总而言之，随着人们生活水平的提高，人们越来越重视个人素质的提升。学好数理化也不再成为学生和家长的唯一目标了。钢琴作为乐器之王受到很多人的青睐。钢琴学习十分注重基本功的训练，教师在教学过程中要重视基本功的练习，重视基础乐理知识的学习，这样才能迅速获得进步，领会钢琴这门艺术的奥妙，获得长足的发展和进步，从而在音乐上有一定的造诣。

钢琴基本功教学内容与方法:入门基本功在钢琴教学中的重要性

【摘 要】由于人们对艺术的追求尤其是钢琴学习方面不断的膨胀，大部分的家长和学生要求在短时间内达到一定的程度，更在乎社会的“现实要求”从而忽略了基本功的练习。而现代钢琴教学有必要钻研基本功教学，进而引领学生更深入的学习钢琴。为此，分别从基础中的基础、手型手指特点、手指独立性培养和手指基本弹奏动作几方面进行了基础教学的研究。从而引起教育者和求学者的深思，以完善钢琴教学体制。

【关键词】钢琴演奏；基础；手指；支撑

随着改革开放的步伐，人们的生活水平不断提高，文化修养也不断提高，随之人们对建立在文化基础之上的艺术的追求也迅速膨胀起来。可盲目的膨胀带来的不良后果，却很少让家长与学生自己反思。如今，大量的人们在学习钢琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家长与学生的要求是让学生在最短的时间内达到一定的程度去，去适应社会考级，甚至要求速成。如果老师真按照这类家长和学生的心理要求教学，造成的后果是基本功练习的欠缺，以致根基不稳。一番阶段性练习过后，教师却无法引领学生进入更深的层次，使很多学生不得不遗憾的终止了钢琴的学习。钢琴演奏是一门艺术，是体力劳动与脑力劳动互相综合的活动，演奏者必须具备相当高的技术才能完成，而掌握这些技术并不是几个月或更短时间就可以完成的，而是需要漫长而艰苦的过程。

钢琴的入门阶段是整个钢琴学习过程的基础，对学生日后对钢琴学习的理解和态度都起着最为重要的作用，不可小视，所以笔者从以下几个方面来阐述钢琴教学中入门基本功的重要性：

一、基础中的基础

站要有站相，坐要有坐相。弹琴时，脑、眼、手、耳、脚同时运用，那么一定要有一个适合自己高矮的琴凳，同时要确定座位同钢琴的最佳距离。弹奏的正确姿势，要在自然、放松的基础上才能做到座位、脚、手这三个重要支点的平衡与协调，教师应以亲身示范来增加学生的认识。

二、钢琴弹奏的手型及手指特点

“几乎任何一种手的姿势都可以行得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更重要的是不破坏动作的统一。”客观上，没有一成不变的手型，任何人演奏也没有固定不变的手型模式，但作为初学者，我们必须给学生一个正确的标准，因为人的手和手指具有一种最适应于键盘排列结构的状态，我们可以把这种状态理解为基本手型。

不良手型一旦形成，会影响指力的传导，以至于不能获得正确的声音，并会影响手指的快速跑动，还会形成多余动作，紧张等状态，养成弹奏的僵硬和力量的浪费。

三、手指独立性的培养

钢琴演奏的基础是手指，手指的基础在于手指的独立支撑，手指的支撑是站立式钢琴弹奏的基础。长期的教学实践与观察中，我发现，很多教师或者学生没有把手指支持的训练放到一个重要的位置，以至于为日后的演奏带来很多的问题和麻烦。我认为在钢琴入门阶段，手指的独立支撑训练要占据一个非常重要的地位，要作为一个专项予以足够的关注。手指的支撑是相对的，并不是绝对的。手指是支撑手臂的支架，但手臂又是身体传导力量的桥梁，他们相互作用并牵制着。以下是对每个手指的逐个分析：

1指的特点，有些学生弹一指时掌关节不能支撑，一承受重力就会塌陷，必须加以纠正，通过外力让关节凸出。经过一定时间的训练，肌肉能力增长了，慢慢可以恢复。这个阶段切不可急于求成，无所顾忌地错误训练。

2、3指的特点是比较有力，但第一关节比较薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。

4指是最不灵活的手指，力量比较弱，未经训练的4指往往依赖于其他手指，不够独立。如忽略其特征而非不断加以纠正，力度便无法集中。所以，在练习中要坚持正确的锻炼，并给予特殊的关注。不可急于求成，欲速则不达。

5指是最为柔弱的手指，支持力最差，所以我们见到很多学生都是让5指躺着弹奏，这时，教师一定要加以指导。小指的关键在于第一关节与第三关节的凸起，教师可以让学生练习之前把正确姿势摆好，而后坚持几分钟。日积月累地训练后，肌肉的力量增强了，小指的支持问题便迎刃而解。

五个指的不同特征，造成了它们容易形成不同的毛病，但我们应确信，经过认真训练，不急于求成，完全可以改掉毛病，养成各自的弹奏独立性，使手型规范，达到弹奏的正确状态。

了解了五个手指的特点，要完成手指在弹奏中的正常支撑还需要注意以下两点：

第一，大家知道，手指的结构是有多个活动关节组成，以适当的肌肉紧张来组织手指的各活动关节，共同协作去完成每个动作的支撑准备状态。

第二，利用合适而有益的练习来训练各个手指的灵活度与力度，使其逐步具备独立承重的支撑能力，达到相互平衡协调的各个手指之间的关系。

四、手指的基本弹奏动作：断奏与连奏

手指独立了，支撑力强了，接下来就可以让学生学着在琴键上“走路”了。

断奏相当于孩子站稳了，开始迈步的时候。抬脚相当于提腕，提腕的力量来自于手臂的肌肉，手腕要习惯放松，手臂手腕要协调，接下来就是降落的过程，自然地降落。降落后的手指保持的姿势就是前面提到的独立。弹琴的手指独立地支撑，做好基本的手型。这个过程非常关键，一定要体会手指的支撑与肩、肘、腕以及身体的放松。必须完全达到要求，才可以继续以后的课程，不可急于求成，这个阶段是基础阶段，一旦形成不好的毛病，便很难改变，甚至影响一生。

连奏要记住以下几个要点：

1.手指的抬指动作主要产生于第三关节。

2.已经弹琴的手指不动，其余手指要以第三关节为轴，尽量不要太高，做到灵活，放松。

3.在击键过程中，力量要集中于指尖，第一关节要有“抓住”的感觉。

4.每一次抬指动作的重复不可过快，要有充分的准备与思考的时间，考虑好手型是否正确，力量是否放松等因素。

弹琴不是天生就会，是需要长时间的刻苦训练才能达到的境界。在整个钢琴学习中，基本功的训练不可忽视，它会影响学生的一生。以上笔者仅对最基本的共性问题谈一谈个人的感受与经验。身为钢琴教师，让我们为了钢琴事业不断学习，探究吧！